O pasado xoves 25 de setembro o alumnado de AULA D asisteu no Espacio Sirvent á exposición «Objetos – Iconos TRANS – FORMA» na que colaboran ZANOTTA, empresa protagonista da historia do deseño italiano e a FABRICA, Laboratorio Internacional de Investigación do Grupo BENETTON, na que 17 pezas históricas convertidas xa en clásicos do deseño, foron reinterpretadas libremente e de forma contemporánea.
No acto de apertura o director da Fundación Luis Seoane David Barro introduciunos na interrelación que existe entre disciplinas tan próximas como o Deseño e a Arte coa conferencia «Arte, Diseño y otras gaitas».
O venres 3 de outubro, @s alumn@s de segundo curso do ciclo de Proxectos e Dirección de Obras de Decoración visitaron o showroom de ESTUDIO NICOLAO situado na rúa Velázquez Moreno, 40 en Vigo.
Xosé Nicolao titulouse en Aula D en 2002 no ciclo de Proxectos e Dirección de Obras de Decoración, e logo de traballar durante uns anos na empresa MOBALCO (fabricante de mobiliario de cociñas de gama media-alta) decidiu montar en 2007 o seu propio distribuidor da marca en Nigrán. En 2013 trasládase a Vigo á ubicación actual.
Con moita profesionalidade e ilusión ensinounos as últimas novidades da marca en mobiliario e equipamento de cociñas, asemade algúns proxectos realizados. Dende aquí auguramos e desexamos un bo futuro para o estudo.
Despois de asistir o pasado 19 de maio ás Xornadas organizadas pola DAG onde tivemos o pracer de escoitar as reflexións das dúas grandes iconas do deseño en España, Enric Satué e Alberto Corazón, queremos compartir a pequena entrevista que lles fixemos:
¿Cree que el diseño actual está excesivamente globalizado?
SATUÉ Si el mundo se ha globalizado pues el diseño tampoco tiene otra alternativa. Entiendo globalizado por un aspecto de igualdad, de unidad, se parece mucho al diseño de ahora: no hay estilo. También otros factores contribuyen a ese eclecticismo global ¿no? Pero la verdad es que no se distingue por lo que se distinguía antes: la personalidad característica de cada autor. Que esto sea bueno o sea malo ahora no lo discuto, pero es así.
Otra cosa que a mí me parece interesante (y no lo digo con ánimo de ofender a nadie ni a nada) es que considero el diseño actual, en general, afeminado, porque en las aulas hay más chicas que chicos; en todas las aulas no sólo en las de diseño. Aquí he contado 70 chicas por lo menos, de manera que, que sean mayoría, necesariamente tiene que verse reflejado. Esto por lo tanto ha influido en el estilo de diseño de tal de manera que efectivamente tiene algo de mujer, en este aspecto más de delicadeza, sutilidad, lo que entendemos por elegancia…
CORAZÓN No, porque entre lo global y lo local es donde se está produciendo ahora el reajuste de todo; yo creo que el diseño tiene unas áreas que participan de la globalidad y unas áreas que son muy específicas de lo local, y las dos cosas son igualmente importantes. Y desde luego lo local, cada vez más, es una fuente de inspiración importante…
¿Cree que la creatividad del diseñador se ve, en estos tiempos de crisis, demasiado limitada por los tiempos de entrega ajustados y los encargos low cost?
SATUÉ Bueno claro, y por otra cuestión: el diseño directamente se ha mercantilizado, por lo tanto es una mera mercancía; siempre hay excepciones en todo, pero pocas. El diseño hoy en día es una pura mercancía y por lo tanto las mercancías se tratan de una manera muy pragmática, con la eficacia que uno es capaz de proporcionar pero también con la relación, digamos mercantil, calidad-precio. No puede haber mucha creatividad, en un encargo en el que no pagan lo suficiente, es decir, todas las cuestiones que influyen en el comportamiento de la sociedad afectan al diseño.
CORAZÓN No, nunca. La creatividad está siempre en el aprovechamiento: todo encargo tiene oportunidades y limitaciones. La creatividad consiste precisamente en eso, en adaptarse, en pelear con las limitaciones y sacar el máximo provecho de las oportunidades, esa es la verdadera creatividad. Yo el peor cliente que puedo tener y lo peor que me pueden decir es “haz lo que te parezca”.
¿Qué 3 consejos le daría a los estudiantes de diseño?
SATUÉ Bueno estos que ya he dicho por aquí es decir sensibilidad, rigor y perseverancia.
La sensibilidad no se compra ni vende, ni se aprende casi: se tiene o no se tiene; si se tiene se debe cultivar para ampliarla, para profundizarla, para tenerla en mayor medida y en mayor cantidad.
El rigor también; el rigor sí se puede aprender, pero si lo aprende un indisciplinado o un poco adicto a practicar el rigor tampoco se da. Y la exigencia lo mismo, de manera que son tres consejos que el estudiante debe hacerse suyos y debe perseverar para no perderlos, para que no le abandonen y sobre todo para ampliarlos.
CORAZÓN Pues el primer consejo es que aprendan todo lo que puedan, de todo; que tengan un hambre de conocimiento, de leer, de saber, de información… pero que la formación del estudiante de diseño tiene que ser una formación generalista, un poco de todo, con una curiosidad insaciable.
La segunda es que se sientan muy comprometidos con su trabajo, que su trabajo signifique siempre un compromiso al nivel que sea, a la importancia que sea, pero que el compromiso sea un compromiso firme y sostenible.
Y luego la tercera sería eso, hacer todo esto con felicidad, con alegría, que le guste siempre, encontrar el modo…
Entrevista realizada por Nerea Paños.
Imaxes: Nando Iglesias.
O vindeiro venres 25 de abril terá lugar na escola (rúa Ourense, 4) a celebración do 2º aniversario da revista de divulgación cultural CROA MAGAZINE.
O evento comezará ás 19.00 horas cunha rolda de charlas-coloquio co tema “CREATIVIDADE vs PRODUCTIVIDADE” contando para elo coa voz e a experiencia de:
– MARCOS DOPICO. Profesor de deseño e presidente da DAG (Deseñadores Asociados Galegos)
– RAFA CAMESELLE. Deseñador de moda cuxa colección vimos na última edición da Pasarela Cibeles.
– JANITE. Reporteiro cultural, Fotógrafo omnipresente en Vigo.
Tras escoitar as experiencias e dialogar con estes tres profesionais seguiremos con:
– EXPOSICIÓN DE PORTADAS. Poderemos ver as 46 propostas do Concurso de portadas II aniversario que organizamos entre Febreiro e Marzo para dar portada a CROA23. 45 de estas 46 obras se manterán en segredo hasta este día!
– PROXECCIÓN 2 ANOS DE CROA. Todos e cada un dos creativos que tiveron oco nas nosas páxinas ó longo destes dous anos estarán presentes no noso evento.
– CROA ENTRE LIÑAS. Popurrí de obxetos representativos que teñen formado parte da historia de CROA. O noso álbum de lembranzas máis personal.
– p::a. O deseñador e ilustrador Pobreartista decántase pola música, e baixo o pseudónimo p::a amenizará a velada cunha estupenda selección. DJ & música ambiente.
O vindeiro mércores 15 de xaneiro a ilustradora Almudena Aparicio impartirá unha conferencia na que fará un percorrido pola súa traxectoria profesional. Almudena Aparicio ven de gañar recentemente o primeiro premio do concurso internacional convocado anualmente pola prestixiosa axencia británica Plum Pudding e a editorial Egmont. Formada en Belas Artes ten publicado o seu traballo en editoriais como IdeasPropias ou Anaya, ademáis de ter participado en diversas exposicións a nivel nacional e realizado numerosos proxectos individuais.
Almudena Aparicio impartirá clase no 1º Curso de Ilustración e Banda Deseñada que se levará a cabo en Aula D entre os meses de xaneiro e marzo.
A conferencia terá lugar o mércores 15 ás 12:00 en Aula D, rúa Ourense 4, Vigo e a entrada é libre e gratuita ata completar aforo.
O que son as cousas. Hai uns días, enumerando ao novo alumnado que entrou na escola para este curso 2013/2014, démonos conta de que xa chegamos ao número 1.000 dende que iniciamos os estudos de deseño alá polo ano 1987. Non é que teñamos moito interese pola cábala hebrea nin sintamos nostalxia polo NODO cando anunciaba a chegada do turista un millón e premiabanno cun cheque de formato xigante á súa chegada ao aeroporto.
Pero é verdade que sérvenos para votar unha ollada atrás e lembrar a todo esa manchea de alumnos que pasaron por aquí, con nomes e apelidos (e que nunca foron só un número); algúns deles son amigos, outros visítannos de cando en vez e a outros non os voltaremos a ver nunca máis. O certo é que tentámoslle transmitir a todos a paixón polo DESEÑO e a todos eles mandámoslle unha forte aperta.
Co gallo da conferencia que impartirá o vindeiro venres entrevistamos a Iria del Bosque, deseñadora de interiores e ex-alumna de Aula D. Tras o seu paso pola escola, e despois de especializarse en deseño de exposicións e arquitectura efémera, na actualidade desenvolve a súa labor profesional en Madrid.
Entre os seus traballos recentes poderíamos destacar CASA//ARTE, do que nos falará próximamente. Igualmente no seu blog podemos atopar unha relación dos seus proxectos co valor engadido de que, máis aló das imaxes, Iria relata as necesidades e claves de cada un deles.
O xoves 19 de setembro The Nude Design fixo entrega das catro lámpadas cos deseños de seu aos novos colaboradores Iván R, Nerea Otazo, Sandra Almeida eSheila Martínez (estas dúas últimas, ex alumnas de Aula D).
As súas propostas foron seleccionadas trala participación no concurso «Se Buscan Colaboradores», organizado durante os meses de marzo-abril deste ano polo equipo de The Nude Designe en colaboración con Aula D.
Se queres ver máis de cerca a Aztec, Bon apettit, Stitch, ou Seed, so tes que visitar a súa web.
O martes 9 de xuño xuntámonos en Aula D con Beatriz Santorum Vázquez e Nerea Paños Boente, gañadoras da 1ª Bolsa de Estudos, e pudimos felicitalas persoalmente. Parabéns a elas e a tódolos concursantes.
