Durante el mes de abril se expondrán en Aula d los proyectos del módulo Fundamentos de la Expresión y la Representación de los alumnos de 1º de Gráfica Publicitaria, impartido por Susana Román Estrada (susanaromanestrada). La exposición resume los ejercicios realizados durante este curso hasta la fecha.
Carla Outerelo González
Incluye ejercicios sobre la figura humana, modelo fijo, modelo en movimiento y composición de grupos, ejercicios de abstracción caligráfica y dibujo de mancha, dibujo científico, dibujo de distintos tipos de estructura incluyendo en ellas módulos influidos por las mismas y analizando los aspectos geométricos derivados del proceso de síntesis e ilustración de un poema a partir de la libre interpretación de la realidad.
Ejercicios de los alumnos en su segundo trimestre.Ejercicios de figura humana realizados en la Plaza do Abano, en el Casco Vello.
En nuestra cuenta de instagram podrás ver más ejercicios realizados por nuestros alumnos en ésta y otras disciplinas.
Blum es un proyecto académico consiste en crear una propuesta de marca para un espacio de aprendizaje infantil, pasando por la creación del naming, la logomarca, papelería y campaña publicitaria.
Este espacio de aprendizaje infantil está destinado a niños de 4 a 12 años. Su función es complementar el aprendizaje y educación recibido en sus hogares y sus escuelas, basándose en un modelo educativo alternativo inspirado en los modelos Montessori y Waldorf.
En dicho espacio se busca la felicidad del niño y el aprendizaje a través del juego, así como actividades en las que tendrán que construir y experimentar, teniendo contacto con la naturaleza. Conociendo en qué consiste el espacio hemos creado un nombre para la marca. Así, Blum nace tras un proceso de naming orientado a representar el espíritu del espacio de aprendizaje, este proviene de la palabra inglesa “Bloom” que significa florecer, un concepto apropiado para este espacio que tiene relación con la naturaleza y el crecimiento intelectual y emocional de los niños.
Para la creación de la logomarca nos hemos inspirado en los clásicos juegos educativos que se emplean en aulas Montessori y que suelen estar formados por piezas de madera con formas geométricas con las que se pretende que el niño construya libremente. Con la logomarca tenemos el objetivo de trasmitir los conceptos de construcción, como juego y crecimiento intelectual y emocional, diversidad, cercanía y formalidad.
En el desarrollo de la papelería se refuerza el valor de formalidad y profesionalidad, ya que es algo que interesa destacar por ser un proyecto que está dirigido por adultos que tienen un compromiso serio para con los niños y sus padres. El resultado es una papelería con carácter sobrio y fresco, mantenido un estilo muy limpio.
Blum es un proyecto que empieza de cero, por lo que fue importante el desarrollo de una campaña publicitaria. En el diseño de la gráfica teníamos el objetivo de presentar a Blum y posicionarlo como un espacio de aprendizaje infantil basado en una pedagogía alternativa donde los niños van a crecer a través del juego, ya que este favorece el aprendizaje.
El eslogan que se emplea en todas las aplicaciones de esta campaña publicitaria es “Xoga, aprende, medra”. Éste comunica la filosofía de aprendizaje que se lleva a cabo en este espacio, los niños aprenden a través del juego, se desarrollan intelectual y emocionalmente, por lo tanto crecen como personas. Todo esto se apoya con diferentes imágenes que representan ese crecimiento y ese juego; en cada aplicación vemos a un niño o niña realizando una actividad que podría llevarse a cabo en Blum, relacionando esta forma con el espacio de aprendizaje.
La ejecución tiene un carácter formal, transmitiendo la seriedad y profesionalidad con la que se lleva este proyecto. Tienen un compromiso para con los niños, que es el de ayudarles a su desarrollo intelectual, emocional y creativo.
O martes 12 de marzo ás 11.00h terá lugar en Aula D a conferencia «La primera vez», impartida pola arquitecta Elena Gimeno e o deseñador gráfico Enrique Pereira, ambolosdous membros do estudio baionés V&Ba, que amosarán traballos da súa traxectoria profesional nos ámbitos da arquitectura e o deseño gráfico.
O xoves 19 de setembro The Nude Design fixo entrega das catro lámpadas cos deseños de seu aos novos colaboradores Iván R, Nerea Otazo, Sandra Almeida eSheila Martínez (estas dúas últimas, ex alumnas de Aula D).
As súas propostas foron seleccionadas trala participación no concurso «Se Buscan Colaboradores», organizado durante os meses de marzo-abril deste ano polo equipo de The Nude Designe en colaboración con Aula D.
Se queres ver máis de cerca a Aztec, Bon apettit, Stitch, ou Seed, so tes que visitar a súa web.
O diseñador gráfico murciano Manuel Franco estreou en internet o seu documental Bueno.Bonito.Barato, ao redor duns 30 minutos onde se fala sobre a situación do deseño gráfico en Murcia e cuestionase a situación dos novos profesionais que se insiren no sector sen teres a penas oportunidades.
Nel lévanse a cabo entrevistas con diferentes creativos que exercen na cidade: Jorge Martínez (Germinal), Severo Almansa (freelance), Juan Mercador (profesor da ESD), Diego Lizán (Sr. Azul), Paco López Espín (freelance) e Ángeles Madrid e Javier Jiménez (Mentedementa) abordando temas como o intrusismo profesional ou a formación da figura do deseñador.
Tom Olsen Emil é un deseñador gráfico que traballa como director creativo nunha das axencias de publicidade máis importantes do oeste de Noruega: Havnevik.
Nesta ocasión o deseñador creou a identidade visual de Jacu CoffeeRoastery, un establecemento que, ao igual que o paxaro Jacu, no que está inspirada toda a filosofía e deseño da marca, ten como obxectivo unha esixente busca dos mellores cafés para torrar e servir aos seus clientes. Seguir leyendo «Jacu Coffee Roastery: identidade visual para unha marca de café realizada por Tom Emil Olsen»
A Tate Gallery de Londres foi a elixida para a presentación pública dos doce carteis oficiais (seis para os Xogos Olímpicos e outros seis para os Paralímpicos) dos XXOO de Londres 2012 que foron realizados polos artistas británicos máis afamados do momento.
Segundo a Organización (LOCOG) e o Comité de Expertos (entre o que se encontra Nicholas Serota, director da Tate Gallery) que fixeron a selección das obras, foron elixidos todos aqueles traballos que conseguiron representar o espírito olímpico á vez que o talento artístico do país onde se celebran, Reino Unido.
A través de internet ou nas tendas oficiais, xa se pode comprar algún dos carteis así como unha serie limitada de gravados das obras orixinais.
Londres 2012
Work NO.1273, Martin Creed, 2011. Formas xeométricas con cores que recordan aos chanzos do podio olímpico.
Swimming, Howard Hodgkin, 2011. Grosas brochadas en diferentes tonalidades de azul que teñen á natación como fonte de inspiración.
Superhuman Nude, Fiona Banner, 2011. Poema sobre os Dereitos Humanos.
Love, Bob y Roberta Smith, 2011. Lemas escritos en caligrafía colorista cos que o autor identifíca os Xogos Paralímpicos.
For The Unknown Runner, Chris Ofili, 2011. Cartel inspirado nos atletas pintados sobre as ánforas gregas.
Divers, Anthea Hamilton, 2011. Cartel que se inspira nos deportes acuáticos.
Capital, Gary Hume, 2011. Composición de círculos e follas nunha gama de cores verde e granate.
Birds 2012, Tracey Emin, 2011. Dous pequenos paxaros xunto cun lema no que se enxalzan os valores da inspiración e a determinación.
Big Ben 2012, Sarah Morris, 2011. Representación do coñecido reloxo do Parlamento Británico realizado mediante columnas de cores.
