Pride gal. Proyecto integrado de Inés Vázquez.

Hoy nos gustaría hablaros de Pride gal, proyecto integrado de Inés Vázquez que cursó el ciclo de Diseño Gráfico.

Pride gal es una empresa situada en Vigo, de carácter social y cultural sin ánimo de lucro, que conformará parte de un organismo de la Xunta, ya que esta empresa estará
subvencionada por el estado. Pretende el reconocimiento social y jurídico de todas las
personas a vivir de acuerdo con su orientación sexual e identidad de género, defendiendo sus derechos.

Desde Pride gal, queremos mostrar las injusticias que se han vivido a lo largo de la historia del colectivo. Por ello se ha creado una campaña para el día del orgullo donde se cuenta diferentes historias resumidas de personas que han vivido y luchado para lo que es hoy en día el colectivo LGBTQ+. Se quiere enseñar con esta campaña que no existe un modelo único y legítimo de ser persona, los referentes que se muestran en esta campaña vivieron un cambio y los referentes actuales que están viviendo otra etapa, se puede resumir en una proyección del pasado que impulsa el futuro.

Siendo una marca gallega, la campaña irá escrita en gallego, aunque se han creado
versiones en castellano para su divulgación por el resto de los territorios y que sea
entendible para el resto de la población.

Se han escogido diferentes referentes históricos, y actuales para la comprensión de la
desinformación que sigue existiendo para la sociedad en cuanto al colectivo, y se han
encajado en diferentes épocas relevantes para poder comprender que el colectivo no se ha creado ahora y no es un tema actual, es un tema con mucha historia y represión.

Acontecimientos como el primer matrimonio homosexual ocurrió en Galicia, en el 1901. Marsha P. Johnson activista del Movimiento de liberación LGBT que participó en los disturbios de Stonewall. Federico García Lorca, quien murió defendiendo sus derechos en el franquismo. Sofía Reyes, una mujer transexual detenida más de 50 veces a lo largo de su vida, por el hecho de ser quien quiere ser. Son hechos que se cuentan en la campaña del día del orgullo propuesta por Pride gal en el 2022.

Como motivo de la marca se han empleado seis colores corporativos, los cuales van
asociados a la bandera del colectivo LGBTQ+, sería el color violeta, verde, amarillo, azul, naranja y rosa, aportan un tono desenfadado y juvenil.

Se usa la Monument Extended en versión regular como tipografía principal de la marca, se eligió por su claridad su estilo limpio y buena legibilidad, una tipografía de estructura geométrica y sin modulación. La versión light se usa en texto corrido y para los datos en la papelería corporativa. Esta familia tipográfica le da versatilidad a la marca.

Como recurso gráfico se ha creado un patrón geométrico acorde a la marca, representando a la sociedad diversa dentro de un mosaico, denota alegría, cercanía, desenfadado. El patrón va cambiando dependiendo de dónde vaya aplicado, el espacio y la distribución de la aplicación.

¿Te interesa el diseño? Recuerda que está abierto el plazo de inscripción para nuestros Ciclos Oficiales de Grado Superior en:

🔸️ Diseño gráfico.

🔸️ Diseño de interiores.

Más información en: https://aulad.com/

Remag* .Proyecto Integrado de Laura Iglesias

Queremos seguir mostrando los proyectos integrados que durante los últimos meses nuestros alumnos han estado realizando. Os presentamos la revista Remag*, TFE de Laura Iglesias, alumna del ciclo de Gráfica Publicitaria.

Remag* es una revista gallega independiente tanto online como física que se dedica a fomentar la difusión y publicación de artistas y creadores emergentes gallegos, en el entorno creativo. Esta idea nace como propuesta para el Proyecto Integrado temática abierta del Ciclo Superior de Gráfica Publicitaria, en Vigo.

La revista está enfocada al ámbito de las artes plásticas como la fotografía, el diseño, la pintura, entre otros, creando así un espacio artístico en el que se fomente la creatividad entre los jóvenes emergentes gallegos.

A parte de lo dicho anteriormente, también se le ofrece a estos artistas y creadores un medio en el cual pueden publicar sus proyectos de manera gratuita, dándoles la oportunidad de mostrar su trabajo junto a otros.

La idea inicial es clara, pero para llevarlo todo a cabo de manera rentable se ha optado por crear la revista de manera online a través de una web y de redes sociales, y dos números por año de la revista impresa. De forma online habrá un acceso mucho más amplio que en revista impresa, ya que hay más actualizaciones y es más sencillo añadir y modificar los proyectos que se van publicando, sobre todo de manera más rápida.

Remag* es consciente de la falta de accesibilidad al mundo laboral que tienen los jóvenes artistas actualmente, por lo que hará todo lo posible para mejorar esta situación o por lo menos aportar sus medios para potenciar la difusión de los mismos.

Las bases conceptuales de Remag* se basan en el prefijo re-, de origen latino, que significa repetición e intensificación, es decir, llevándolo al terreno creativo, ningún proyecto es lineal, siempre hay una vuelta atrás, una reconstrucción, un replanteamiento, complicaciones,… pero se resuelven para poder conseguir soluciones y mejorar, y por otra parte se forma de la palabra magazine “mag” (revista), ya que todo el proyecto se basa en la creación de una revista independiente.

La filosofía de la marca es que estando en el mismo sector, el apoyo tiene que ser claro, y la creación de un punto en el que los artistas se ayuden y colaboren es algo esencial y muy importante para el crecimiento y expansión de los artistas y creadores gallegos, siempre basándose en el respeto y en la tolerancia.

La logomarca de Remag* busca ser moderna, divertida y sencilla ya que se ha creado una serie de combinaciones de color muy saturadas, por lo que se buscaba que hubiera un equilibrio entre forma y color, sin llegar a ser recargado. Y representa una revista independiente única, diferente, llamativa, cercana y joven, con carácter dinámico y creativo, ya que el target de Remag* son sobre todo gente interesada en el diseño, en las artes plásticas y el entorno creativo en general.

Nuestro target se centra en gente de entre 17 a 50 años. El nivel cultural medio-alto y el nivel económico medio-bajo. Son personas creativas o interesadas por el arte o por las creaciones artísticas de cualquier sector, con inquietud por aprender y conocer.

Atendiendo a la campaña publicitaria, nos enfocamos al público que va a participar en la propia revista, llegando de forma directa a los creadores emergentes. Como medio de comunicación principal con nuestro público objetivo se encuentra Instagram, por lo tanto se ha diseñado una campaña teaser exclusivamente para la aplicación, para ir difundiendo la revista.

Una de las estrategias es hablar con el público directamente para conseguir la cercanía y la familiaridad que se busca en la revista, esto lo que genera también es que se vaya difundiendo entre personas del sector haciendo cada vez más conocida Remag*.

¿Te interesa el diseño? Recuerda que está abierto el plazo de inscripción para nuestros Ciclos Oficiales de Grado Superior en:

🔸️ Diseño gráfico.

🔸️ Diseño de interiores.

Más información en: https://aulad.com/

EXPOSICIÓN DE GRÁFICA PUBLICITARIA

Durante el mes de abril se expondrán en Aula d los proyectos del módulo Fundamentos de la Expresión y la Representación de los alumnos de 1º de Gráfica Publicitaria, impartido por Susana Román Estrada (susanaromanestrada). La exposición resume los ejercicios realizados durante este curso hasta la fecha.

Carla Outerelo González

Incluye ejercicios sobre la figura humana, modelo fijo, modelo en movimiento y composición de grupos, ejercicios de abstracción caligráfica y dibujo de mancha, dibujo científico, dibujo de distintos tipos de estructura incluyendo en ellas módulos influidos por las mismas y analizando los aspectos geométricos derivados del proceso de síntesis e ilustración de un poema a partir de la libre interpretación de la realidad.

Ejercicios de los alumnos en su segundo trimestre.
Ejercicios de figura humana realizados en la Plaza do Abano, en el Casco Vello.

En nuestra cuenta de instagram podrás ver más ejercicios realizados por nuestros alumnos en ésta y otras disciplinas.

👉 Ya están abiertas las matrículas para el curso 2021-2022. Puedes informarte sobre nuestros ciclos superiores de Gráfica Publicitaria o Proxectos e Dirección de Obras de Decoración en la web de Aula d.

BLUM, ESPAZO DE APRENDIZAXE INFANTIL. Proxecto final de David Gómez

Blum es un proyecto académico consiste en crear una propuesta de marca para un espacio de aprendizaje infantil, pasando por la creación del naming, la logomarca, papelería y campaña publicitaria.

Este espacio de aprendizaje infantil está destinado a niños de 4 a 12 años. Su función es complementar el aprendizaje y educación recibido en sus hogares y sus escuelas, basándose en un modelo educativo alternativo inspirado en los modelos Montessori y Waldorf.

En dicho espacio se busca la felicidad del niño y el aprendizaje a través del juego, así como actividades en las que tendrán que construir y experimentar, teniendo contacto con la naturaleza. Conociendo en qué consiste el espacio hemos creado un nombre para la marca. Así, Blum nace tras un proceso de naming orientado a representar el espíritu del espacio de aprendizaje, este proviene de la palabra inglesa “Bloom” que significa florecer, un concepto apropiado para este espacio que tiene relación con la naturaleza y el crecimiento intelectual y emocional de los niños.

Para la creación de la logomarca nos hemos inspirado en los clásicos juegos educativos que se emplean en aulas Montessori y que suelen estar formados por piezas de madera con formas geométricas con las que se pretende que el niño construya libremente. Con la logomarca tenemos el objetivo de trasmitir los conceptos de construcción, como juego y crecimiento intelectual y emocional, diversidad, cercanía y formalidad.

En el desarrollo de la papelería se refuerza el valor de formalidad y profesionalidad, ya que es algo que interesa destacar por ser un proyecto que está dirigido por adultos que tienen un compromiso serio para con los niños y sus padres. El resultado es una papelería con carácter sobrio y fresco, mantenido un estilo muy limpio.

Blum es un proyecto que empieza de cero, por lo que fue importante el desarrollo de una campaña publicitaria. En el diseño de la gráfica teníamos el objetivo de presentar a Blum y posicionarlo como un espacio de aprendizaje infantil basado en una pedagogía alternativa donde los niños van a crecer a través del juego, ya que este favorece el aprendizaje.

El eslogan que se emplea en todas las aplicaciones de esta campaña publicitaria es “Xoga, aprende, medra”. Éste comunica la filosofía de aprendizaje que se lleva a cabo en este espacio, los niños aprenden a través del juego, se desarrollan intelectual y emocionalmente, por lo tanto crecen como personas. Todo esto se apoya con diferentes imágenes que representan ese crecimiento y ese juego; en cada aplicación vemos a un niño o niña realizando una actividad que podría llevarse a cabo en Blum, relacionando esta forma con el espacio de aprendizaje.

La ejecución tiene un carácter formal, transmitiendo la seriedad y profesionalidad con la que se lleva este proyecto. Tienen un compromiso para con los niños, que es el de ayudarles a su desarrollo intelectual, emocional y creativo.

LA PRIMERA VEZ

v&ba

O martes 12 de marzo ás 11.00h terá lugar en Aula D a conferencia «La primera vez», impartida pola arquitecta Elena Gimeno e o deseñador gráfico Enrique Pereira, ambolosdous membros do estudio baionés V&Ba, que amosarán traballos da súa traxectoria profesional nos ámbitos da arquitectura e o deseño gráfico.

The Nude Desing entrega aos seus colaboradores unha lámpada co seu propio deseño.

O xoves 19 de setembro  The Nude Design fixo entrega das catro lámpadas cos deseños de seu aos novos colaboradores Iván R,  Nerea Otazo, Sandra Almeida e Sheila Martínez (estas dúas últimas, ex alumnas de Aula D).
As súas propostas foron seleccionadas trala participación no concurso «Se Buscan Colaboradores», organizado durante os meses de marzo-abril deste ano polo equipo de The Nude Design e en colaboración con Aula D.
Se queres ver máis de cerca a Aztec, Bon apettit, Stitch, ou Seed, so tes que visitar a súa web.

Bueno.Bonito.Barato.

http://vimeo.com/49453738;feature=player_embedded

O diseñador gráfico murciano Manuel Franco estreou en internet o seu documental Bueno.Bonito.Barato, ao redor duns 30 minutos onde se fala sobre a situación do deseño gráfico en Murcia e cuestionase a situación dos novos profesionais que se insiren no sector sen teres  a penas oportunidades.
Nel lévanse a cabo entrevistas con diferentes creativos que exercen na cidade: Jorge Martínez (Germinal), Severo Almansa (freelance), Juan Mercador (profesor da ESD), Diego Lizán (Sr. Azul), Paco López Espín (freelance) e Ángeles Madrid e Javier Jiménez (Mentedementa) abordando temas como o intrusismo profesional ou a formación da figura do deseñador.

BUENO. BONITO. BARATO from Manuel Franco on Vimeo.

vía | cosasvisuales

Just in case e EE.UU. Federal Emergency Management Agency: diferentes maneiras de entender e amosar o fin do mundo

A axencia mexicana menosunocerouno creou un kit de supervivencia para o fin do mundo baixo o título Just in case (por se acaso). Este, está composto por diferentes e atractivos deseños de packaging e papelaría que serviron como regalo promocional da propia empresa. Seguir leyendo «Just in case e EE.UU. Federal Emergency Management Agency: diferentes maneiras de entender e amosar o fin do mundo»

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Jacu Coffee Roastery: identidade visual para unha marca de café realizada por Tom Emil Olsen

Tom Olsen Emil é un deseñador gráfico que traballa como director creativo nunha das axencias de publicidade máis importantes do oeste de Noruega: Havnevik.
Nesta ocasión o deseñador creou a identidade visual de Jacu Coffee Roastery, un establecemento que, ao igual que o paxaro Jacu, no que está inspirada toda a filosofía e deseño da marca, ten como obxectivo unha esixente busca dos mellores cafés para torrar e servir aos seus clientes. Seguir leyendo «Jacu Coffee Roastery: identidade visual para unha marca de café realizada por Tom Emil Olsen»

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Londres 2012: doce artistas británicos deseñan doce carteis promocionais para os Xogos Olímpicos e Paralímpicos

A Tate Gallery de Londres foi a elixida para a presentación pública dos doce carteis oficiais (seis para os Xogos Olímpicos e outros seis para os Paralímpicos) dos XXOO de Londres 2012 que foron realizados polos artistas británicos máis afamados do momento.
Segundo a Organización (LOCOG) e o Comité de Expertos (entre o que se encontra Nicholas Serota, director da Tate Gallery) que fixeron a selección das obras, foron elixidos todos aqueles traballos que conseguiron representar o espírito olímpico á vez que o talento artístico do país onde se celebran, Reino Unido.
A través de internet ou nas tendas oficiais, xa se pode comprar algún dos carteis así como unha serie limitada de gravados das obras orixinais.

vía | experimenta

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