SELFTIME. TU COMUNIDAD DE TIEMPO. Proyecto Integrado de Diego Mondelo Quintela.

@diegomondelo

Ante la necesidad de una entidad privada de carácter social para realizar transacciones comerciales basadas en el tiempo generado por sus usuarios, surge SELFTIME.

Es un proyecto que se basa en un intercambio de servicios, conocimientos y actividades en zonas cercanas a la vivienda del usuario y a su zona habitual donde desenvuelve su vida diaria. Este intercambio se contabiliza mediante el tiempo usado para cada servicio, desde 1 hora en adelante, cuando una persona ofrece un servicio lo cobra en tiempo real y a su vez dentro de la plataforma, ese tiempo podrá canjearlo por otro servicio de su comunidad, siempre fomentando el intercambio más local.

Este sistema se basa en comunidades, como por ejemplo un edificio o varios edificios dentro de la misma comunidad, también se abre la puerta a barrios o asociaciones, previamente tuvimos que investigar el radio de acción de una comunidad, ya que juntar comunidades puede crear un conflicto de intereses en base a la oferta y demanda, comunidades muy amplias con alta densidad de población habría mucha competencia pero comunidades con un radio de acción reducido y alta densidad sería más efectivo, se entiende mejor con un ejemplo:

Juan es un usuario de SELFTIME, tiene conocimientos de Inglés, pero quería aprender francés, está en el paro y no puede costearse unas clases particulares, así que decide hacer uso de la comunidad que tiene a su alrededor, ahorrando en dinero y en tiempo de desplazamiento lo máximo posible. 

Dentro de SELFTIME él se encontrará con un radio de acción donde encontrará servicios que ofrece su comunidad más cercana,en su caso tiene una persona llamada María dos edificios más allá de donde vive él, María tiene conocimientos de francés y se ofrece a enseñarle.

Como está en su radio de acción,ellos conviven en la misma comunidad,así que el intercambio en tiempo es exactamente el mismo, Juan pagará 1h de cartera en SELFTIME a la persona que ofrece clases de francés, María ganará 1h de tiempo para canjearla por cualquier otro servicio que esté en su comunidad,en su radio de acción.

María le encanta tocar la guitarra, pero tampoco quiere invertir mucho dinero en ese hobbyy le apetece empezar con ello, acude a SELFTIME para ver si tiene alguna persona en su comunidad que toque la guitarra, en este caso en su radio de acción no aparece nadie.

Pero sí aparece este servicio en otra zona más alejada, en otra comunidad de la que ella en un principio no forma parte, según a la distancia que esté esta comunidad, el tiempo de transporte se descontará o se pagará a mayores en tiempo,esto provoca el fomento del intercambio local, una labor social de comunidad cercana.

De estos valores surge la imagen de SELFTIME, el ideal social de comunidades, en las cuales se intercambian diversos aspectos, donde el valor monetario se queda a un lado y el tiempo pasa de igual forma para los usuarios, donde las zonas de tu comunidad a tu alrededor se forman mediante círculos sociales, de las personas más cercanas y que entre sí, esas mismas comunidades puedan compartir también funciones entre ellas. Nuestra campaña de publicidad da una claridad a las funciones de SELFTIME, es un banco de tiempo para tu comunidad, tu comunidad es tu gente más cercana.

Buscamos ser una herramienta que se ocupe de dar una veracidad al tiempo usado y generado en las comunidades, definir comunidades y sus radios de acción, mejorar la interacción social en las comunidades que se unan,buscar el consumo de servicios más cercanos, fomentar el intercambio de servicios, conocimientos y actividades, además de buscar el incremento de valor de las comunidades que se integren en este proyecto.

📍 Infórmate sobre nuestro Ciclo Superior en Gráfica Publicitaria en @aula_d.

NOMON S.L. BANCO DE TIEMPO. Proyecto Integrado de Fran Martínez Pradeda.

@marpra.f

En este proyecto se incluye el diseño de la identidad visual corporativa, la comunicación publicitaria y el manual de bases teóricas y de análisis de un banco de tiempo. Los bancos de tiempo son entidades (generalmente no lucrativas) en las que sus usuarios realizan intercambios de habilidades, servicios, conocimientos…con el tiempo como moneda de cambio. Este tipo de asociaciones tienen un fuerte componente social y comunitario.

En este proyecto hemos intentado traer estas asociaciones (formadas habitualmente por personas de entre 45 y 65 años) a un público joven que busque una alternativa al ocio común y que le aporte el beneficio de gestionar su tiempo de una forma diferente. Así, no sólo intercambiarán servicios, sino que formarán parte de una comunidad, aumentarán su red de contactos y dispondrán de la oportunidad de dar a conocer sus habilidades y conocimientos.

Para ello, hemos centrado nuestra identidad visual corporativa en un público de entre 25 y 35 años. Si bien nuestro banco de tiempo es abierto a todos los públicos, nuestro esfuerzos en esta primera etapa se centran en un público joven porque consideramos que esta es una buena oportunidad de acercarles esta forma de ocio de la que pueden sacar beneficio por una vía alternativa al mercado económico. Creemos también, que es una oportunidad perfecta para aportar una visión renovada a los bancos de tiempo, y traer este tipo de asociaciones a las formas de comunicación actuales (redes sociales, presencia en internet, app para dispositivos móviles…) y de esta forma conectar también con el público objetivo.

A través de las formas y los colores pretendemos crear una marca desenfadada, enérgica, dinámica y alegre que sirva de atracción al público. A través de formas redondeadas generamos un símbolo que representa a cada uno de los usuarios y a través de los nexos entre ellos, se genera una forma de mayor tamaño que simboliza la comunidad, Nomon nuestro banco de tiempo. En las aplicaciones publicitarias se busca atraer al público objetivo mostrando personas de su misma edad realizando acciones para el banco de tiempo. A través de diferentes imágenes con elementos comunes en cuanto al código morfológico se crea una sinergia que conecta tanto a los protagonistas como las localizaciones o mismo las acciones que realizan. A través de esta coincidencia formal se pretende que el receptor de las imágenes interprete y visualice el intercambio de servicios, ayudado del slogan “No pierdas el tiempo. Intercámbialo”.

Todos los aspectos del Proyecto Integrado se especifican en los manuales de Identidad Visual Corporativa, de Campaña Publicitaria y de Bases Teóricas y Análisis. Como conclusión, decir que el objetivo es dar un aire renovador a los bancos de tiempo y traerlos a un ámbito tecnológico y actual, tanto a través de la gráfica como de todas sus aplicaciones.

📍 Infórmate sobre nuestro Ciclo Superior en Gráfica Publicitaria en @aula_d.

NO CTRL-Z, Tantas Imaxes.

O pasado 24 de xuño tivo lugar no espazo CUBO e na sala Apos’trophe a presentación dos seis primeiros cadernos da colección Tantas Imaxes. O No. 3 NO CTRL-Z é o resultado, en parte, da colaboración entre a escola Aula d e a editorial Freire, dirixida por Alfons Freire.

Nel abórdanse cuestións como a contaminación, a desertización, a desaparición dos ecosistemas, o aumento do nivel do mar, a pegada ecolóxica ou o concepto de antropoceno. Manuel Arias Maldonado, profesor de Ciencias Políticas na Universidade de Málaga, no seu libro Antropoceno, a política na era humana define este concepto xeolóxico como o final sublime. Un dos grandes desexos da humanidade ao longo da historia foi imprimir a súa imaxe no planeta; a rede global de estradas, as minas, as liñas de metro, as mega cidades, os grandes monumentos e sobre todo os refugallos, constitúen a pegada que os seres humanos deixan e deixarán na Terra.

Dende a escola queremos agradecerlles aos antigos alumnos e compañeiros a súa participación no caderno No. 3 NO CTRL-Z, David Rodriguez, Sara Veiga, Caludia Silva, Firmo Escariz, Kike Besada, Kike Pereira, Rosa Mouriño, Xan Centrón, Diego Orge, Susana Román, Iago Araujo.

O arcebispo anglicano James Ussher publicou Annals of the World en 1650. En dito libro, Ussher explica que despois dunha «escrupulosa» análise dos textos bíblicos chegou á conclusión de que Deus creou o ceo e a terra no ano 4.004 a.c. Asemade, o diluvio universal aconteceu no 2.348 a. c. e Xesús naceu no 4 a.c.

A suposta precisión dos cálculos lle proporcionou una grande verosimilitude, polo que a partires de ese momento, e a falta de argumentos que o refutaran, adoptouse dito calendario. Durante os séculos xviii e xix, baixo o pensamento ilustrado, foi posible descubrir gran cantidade de restos fósiles que suxerían a pouca veracidade das datas propostas por Ussher. Por exemplo, Boucher de Perthes atopou en Abbeville (Francia) en 1846 industria lítica xunto a restos de animais extinguidos, o que demostraba a súa coexistencia e polo tanto a grande antigüidade do home. Hoxe sabemos que a terra ten arredor de 4.500 millóns de anos e a aparición do xénero homo, máis de 2 millóns de anos. Os avances da ciencia restaron credibilidade á igrexa, pero en vez de arrebatarlle a hexemonía do pensamento occidental, a ciencia cedeu ao capitalismo.

Hai uns 10.000 anos, na revolución neolítica, o home estableceuse por primeira vez en pequenos poboados que deron orixe á agricultura, e con ela á modificación da súa contorna. Pero non foi ata a aparición do capitalismo (na procura do máximo beneficio) no século xviii e sobre todo no xix, cando se produce una verdadeira pillaxe dos recursos naturais que medra exponencialmente ata hoxe, cando moitos pensan que xa é irreversible. A esta época a coñecemos como Antropoceno, polo impacto global que produce a actividade humana.

Dende Aula D, Escola de Deseño propuxemos a antigos alumnos e alumnas (que hoxe son deseñadores gráficos ou de interiores) que representaran a súa idea de Antropoceno mediante imaxes. Hai propostas explícitas e outras máis abstractas, pero en todas apréciase un pesimismo pouco contido.

Dixo o pensador francés André Malraux: «O século XXI será espiritual ou non será». Con estes poucos anos que levamos de século sí podemos afirmar xa que o século xxi é, entre outras cousas, superficial.

Xerardo Pérez Medrano, Director de Aula D.

Moitas grazas a todos os compañeiros de Aula d que participaron neste número e a Alfons Freire por darnos a oportunidade de expresar os nosos mensaxes sobre este tema, que dende o punto de vista do deseño, tamén de nós cerca .

Proyecto personal de fotografía. Daniel Dios Dacosta.

@daniel.d.dacosta

Fiebre es una serie de fotografías realizadas por Daniel Dios Dacosta, alumno de último curso de gráfica publicitaria en Aula D, en el módulo de fotografía tutorado por la fotógrafa Claudia Silva. El proyecto se centra en reinterpretar el papel de las artes plásticas explorando el color y su manipulación mediante medios digitales.

A continuación, se expone un pequeño texto que acompaña la obra y en el que se explica con más profundidad parte de este proyecto fotográfico.

Ensayo experimental del potencial artístico y visual de la temperatura del color y su manipulación mediante medios digitales. Explorando la comunicación visual desde una visión enferma: Llena de contrastes cromáticos entre tonos fríos y cálidos para crear una percepción mareada. En la cual los temas van desde lo humorístico, pasando por lo irreal, absurdo e insólito.

Las fotografías se han enfermado para mostrarnos nuevas facetas en donde el color predomina sobre el resto de factores que definen su código habitual. Mostrándonos unos valores que muchos críticos consideran impropios de este medio artístico.

Este pretende ser otro manifiesto de la fotografía como arte, o más bien como medio de reinterpretación de las artes plásticas. Un documento experimental a partir del cual comprender la visión de los artistas: Diferente e incluso para grandes colectivos; enferma, pero de riqueza estética original y creativa – ¿Cómo debieron ver el mundo los vanguardistas?

📍 Infórmate sobre nuestro Ciclo Superior en Gráfica Publicitaria en @aula_d.

Proyecto personal de fotografía. Fran Martínez Pradeda.

@marpra.f

Poema a todo color es el proyecto personal de Fran Martinez Pradeda, que muestra una serie de fotografías que juegan con objetos cotidianos en diferentes contextos. El objetivo es hacer reflexionar al espectador y al mismo tiempo hacer un guiño a los principales referentes del mundo del diseño y de la fotografía.

Mi nombre es Fran Martínez. Soy estudiante de diseño gráfico y previamente me gradué en comunicación audiovisual. Llevo muchos años en contacto con la fotografía pero nunca nos hemos llegado a entender todo lo que me gustaría. En los últimos meses he comenzado a entenderla y a ser más flexible con ella, intentar experimentar más y seguir intentándolo si las cosas no salían. Creo que la fotografía ha comenzado a entenderme y ha respondido mejor en los últimos tiempos, y estamos llegando, por fin, a una relación cordial. Pero me veo en la obligación de que la relación vaya a más, encontrar trabajos fotográficos míos que me hagan estar orgulloso y querer mostrárselos a los demás, que sean una carta de presentación para quien no me conoce y que me hagan preguntas del tipo “¿cómo hiciste eso?” “¿…se te ocurrió a ti?” “¿y no sería mejor si…?”, y esas cosas. Después de varios altibajos en la búsqueda de un proyecto personal de fotografía que me motivara y que provocara querer dar lo mejor de mí mismo, creo (y espero) que puedo sacar lo mejor de la fotografía y ella puede sacar lo mejor de mí. Hemos encontrado una temática y un estilo ya realizado por otros fotógrafos/diseñadores que se ajusta a mi forma de trabajar, que me atrae mucho estéticamente y que me motiva de cara a presentarlo en un futuro porfolio. En otras palabras, que es totalmente “mi rollo”.

El proyecto consistirá en la creación de imágenes a través de objetos cotidianos. La idea es intentar que las imágenes, construidas mediante elementos que no guarden relación entre sí, generen un pensamiento en el espectador, que le sugieran ideas, que la imagen permanezca en su cabeza y le haga pensar en ella, en su interpretación, su significado, o cual era la verdadera intención del autor. Todo el proyecto surge en base a referentes que tengo en el mundo del diseño y de la fotografía desde hace un tiempo.  

Fragmento de Poemario a todo color. Fran Martínez

Podrás ver más proyectos y trabajos de este tipo en:

@aula_d

Proyecto fotográfico. Exposición colectiva de Gráfica Publicitaria.

Durante el segundo curso de Gráfica Publicitaria los alumnos tienen la oportunidad de desarrollar un proyecto fotográfico personal con el que aprender a comunicar su imaginario interior, tutorado por la profesora Claudia Silva en el módulo de Fotografía. Llevar a cabo este proyecto consiste en desarrollar una idea más allá de lo visual, las fotos no son sólo una recopilación de momentos, sino que en conjunto cuentan una historia. 

¿En qué consiste un proyecto fotográfico personal? 📸

Un proyecto fotográfico es un conjunto de imágenes que tienen una relación de coherencia entre sí, el tema o mensaje, la técnica o la edición entre otros. Como es lógico pensar, en esta serie influirá la personalidad, la cultura o el contexto del autor, al tiempo que debe existir una narrativa y una estética que relacione cada una de las imágenes con el conjunto. Como ya os estaréis imaginando, un proyecto fotográfico implica esfuerzo, paciencia y dedicación. 

Nuestro alumnado ha demostrado creer en el poder de la imagen, en la magia de una cámara fotográfica. A lo largo del mes de mayo una muestra de estos proyectos se encontrarán expuestos en la escuela. 

👉 Ya están abiertas las matrículas para el curso 2021-2022. Puedes informarte sobre nuestros ciclos superiores de Gráfica Publicitaria o Proxectos e Dirección de Obras de Decoración en la web de Aula d.

También os invitamos a entrar en @aula_d para poder otros trabajos de nuestros alumnos.

Nicolás Martínez del Reis. Premio extraordinario en las enseñanzas artísticas profesionales en la modalidad de Artes plásticas y Diseño 2019/20

La Xunta de Galicia acaba de publicar en el Diario Oficial de Galicia la resolución de la concesión de los premios extraordinarios en las enseñanzas artísticas profesionales en las modalidades de Música, de Danza y de Artes plásticas y Diseño. Con ellos se reconocen y se valoran públicamente los méritos académicos y artísticos excepcionales basados en el esfuerzo y en el trabajo de cinco alumnas y alumnos que finalizaron sus estudios en el curso 2019/20 con un excelente resultado académico.

Los dos galardones otorgados en la modalidad de Artes plásticas y Diseño fueron para Elva Alján Alves de la Escuela de Arte y Superior de Diseño Pablo Picasso de A Coruña en la especialidad de ilustración; y Nicolás Martínez del Reis, en el CE.ART Aula D de Vigo, en la especialidad de Proyecto y dirección de obras de decoración.

“¿Qué sentido tiene correr, si has elegido el camino equivocado?”. Con esta cita comenzó Nicolás Martinez Do Reis, alumno del ciclo formativo de Proxectos e Dirección de Obras de Decoración, la presentación de su proyecto final, S.ECO, un espacio de trabajo en el que se unen por un lado los nuevos modelos laborales más flexibles y adaptativos, espacios coworking, con la conciencia ecológica ineludible en el campo del diseño y la arquitectura de este momento.

Desde la escuela queremos felicitarle, con todo nuestro cariño, por ser uno de los estudiantes que ha alcanzado el Premio extraordinario en las enseñanzas artísticas profesionales en la modalidad de Artes plásticas y Diseño de la comunidad autónoma de Galicia en curso 2019/20.

Os dejamos aquí la entrevista que Elena Villanueva, del Faro de Vigo, realizó a Nicolás en Aula D.

Felicidades Nico!

EXPOSICIÓN DE GRÁFICA PUBLICITARIA

Durante el mes de abril se expondrán en Aula d los proyectos del módulo Fundamentos de la Expresión y la Representación de los alumnos de 1º de Gráfica Publicitaria, impartido por Susana Román Estrada (susanaromanestrada). La exposición resume los ejercicios realizados durante este curso hasta la fecha.

Carla Outerelo González

Incluye ejercicios sobre la figura humana, modelo fijo, modelo en movimiento y composición de grupos, ejercicios de abstracción caligráfica y dibujo de mancha, dibujo científico, dibujo de distintos tipos de estructura incluyendo en ellas módulos influidos por las mismas y analizando los aspectos geométricos derivados del proceso de síntesis e ilustración de un poema a partir de la libre interpretación de la realidad.

Ejercicios de los alumnos en su segundo trimestre.
Ejercicios de figura humana realizados en la Plaza do Abano, en el Casco Vello.

En nuestra cuenta de instagram podrás ver más ejercicios realizados por nuestros alumnos en ésta y otras disciplinas.

👉 Ya están abiertas las matrículas para el curso 2021-2022. Puedes informarte sobre nuestros ciclos superiores de Gráfica Publicitaria o Proxectos e Dirección de Obras de Decoración en la web de Aula d.

BLUM, ESPAZO DE APRENDIZAXE INFANTIL. Proxecto final de David Gómez

Blum es un proyecto académico consiste en crear una propuesta de marca para un espacio de aprendizaje infantil, pasando por la creación del naming, la logomarca, papelería y campaña publicitaria.

Este espacio de aprendizaje infantil está destinado a niños de 4 a 12 años. Su función es complementar el aprendizaje y educación recibido en sus hogares y sus escuelas, basándose en un modelo educativo alternativo inspirado en los modelos Montessori y Waldorf.

En dicho espacio se busca la felicidad del niño y el aprendizaje a través del juego, así como actividades en las que tendrán que construir y experimentar, teniendo contacto con la naturaleza. Conociendo en qué consiste el espacio hemos creado un nombre para la marca. Así, Blum nace tras un proceso de naming orientado a representar el espíritu del espacio de aprendizaje, este proviene de la palabra inglesa “Bloom” que significa florecer, un concepto apropiado para este espacio que tiene relación con la naturaleza y el crecimiento intelectual y emocional de los niños.

Para la creación de la logomarca nos hemos inspirado en los clásicos juegos educativos que se emplean en aulas Montessori y que suelen estar formados por piezas de madera con formas geométricas con las que se pretende que el niño construya libremente. Con la logomarca tenemos el objetivo de trasmitir los conceptos de construcción, como juego y crecimiento intelectual y emocional, diversidad, cercanía y formalidad.

En el desarrollo de la papelería se refuerza el valor de formalidad y profesionalidad, ya que es algo que interesa destacar por ser un proyecto que está dirigido por adultos que tienen un compromiso serio para con los niños y sus padres. El resultado es una papelería con carácter sobrio y fresco, mantenido un estilo muy limpio.

Blum es un proyecto que empieza de cero, por lo que fue importante el desarrollo de una campaña publicitaria. En el diseño de la gráfica teníamos el objetivo de presentar a Blum y posicionarlo como un espacio de aprendizaje infantil basado en una pedagogía alternativa donde los niños van a crecer a través del juego, ya que este favorece el aprendizaje.

El eslogan que se emplea en todas las aplicaciones de esta campaña publicitaria es “Xoga, aprende, medra”. Éste comunica la filosofía de aprendizaje que se lleva a cabo en este espacio, los niños aprenden a través del juego, se desarrollan intelectual y emocionalmente, por lo tanto crecen como personas. Todo esto se apoya con diferentes imágenes que representan ese crecimiento y ese juego; en cada aplicación vemos a un niño o niña realizando una actividad que podría llevarse a cabo en Blum, relacionando esta forma con el espacio de aprendizaje.

La ejecución tiene un carácter formal, transmitiendo la seriedad y profesionalidad con la que se lleva este proyecto. Tienen un compromiso para con los niños, que es el de ayudarles a su desarrollo intelectual, emocional y creativo.

HAZ POR VIGO 2020

Los pasados 18 y 19  de diciembre se llevó a cabo en Aula D la cuarta edición del HAZ, organizado por el grupo local de Greenpeace en Pontevedra. En palabras del propio equipo del HAZ:

«Este tiene como objetivo mostrar que otro modelo de consumo es posible, combatiendo las compras innecesarias y masivas con acciones más respetuosas con el medio ambiente como crear, compartir, intercambiar o reparar».

Blog Greenpeace.Haz por Vigo. Tejiendo redes en las ciudades

La organización decidió transmitir en directo y grabar todas las charlas y talleres que se realizaron y que ahora tenemos disponibles en:

HAZ por Vigo 2020 – videos de las sesiones.

Cuestiones tratadas en el HAZ como el modelo energético, la economía circular, la amenaza de nuestros fondos marinos, de nuestros bosques o el despilfarro son cuestiones que desde el punto de vista del diseño deben valorarse y resolverse. Como bien sabemos el diseño debe cumplir con una serie de necesidades básicas como son la funcionalidad, la utilizada, la comunicación o la creatividad. A día de hoy no podemos dejar fuera de esta serie la sostenibilidad como factor clave del futuro de nuestra profesión. En este sentido entendemos que la sostenibilidad como una forma de satisfacer nuestras necesidades actuales sin sacrificar la capacidad de futuras generaciones para satisfacer las suyas propias. 

El diseño sostenibles es aquel que en su proceso de industrial y de distribución puede mantenerse dentro de los procesos de la naturaleza, utilizando materiales inocuos, procesos más eficientes que eviten generar residuos o elementos tóxicos que degraden el medio. No solo se trata de utilizar materiales biodegradables o upcycling; un proceso de diseño sostenible implica pensar en cada fase, optimizando el proceso para contaminar menos, reducir gastos de energía o recursos o planear cómo sería la segunda vida de ese producto. Se trata, en definitiva, de reducir la huella ecológica, teniendo en cuenta otros factores como como los derechos humanos, el comercio justo o el desarrollo local. El diseño sostenible es siempre un diseño ético y responsable.

Un placer compartir nuestro espacio con el grupo Greenpeace y los colaboradores: A Golpe de Pedal Vigo, Nosa Enerxía, Miudiño S.Coop Galega, 13 GRADOS, O Muiño da Espelta, AIDA Books, RetroGalaicos, FENTO, Epona Terra, A Sabia y Oxfam Intermón. 

Gracias a Greenpeace, a todas las voluntarias y voluntarios que participaron y en especial a Sara, Bego, Celia y Mariló, coordinadoras del evento.

¡Esperamos poder volver a participar en próximas ediciones!

Navegación de entradas

1 2 3 4 7 8 9
Volver arriba