O próximo xoves 20 de novembro o integrante de A *SOMBRA PRODUCIÓNSAlfonso V Cortizo, impartirá en Aula D (Rúa Ourense 4) unha conferencia na que amosará algúns dos traballos realizados no eido do videoclip, do documental e tamén diversos formatos para a televisión ou publicidade, que son algúns dos terreos que transita a empresa audiovisual que comparte con Javier Álvarez.
O audiovisual é un sector en continua transformación, cheo de retos de futuro e en moitas ocasións, a medio camiño entre a creación artística e a industria creativa.
”En ocasións, enfrontámosnos a unha realidade complexa nun sector que debera ser estratéxico, e polo tanto, cunha liña clara e constante de apoio institucional”.
Os avances e o abaratamento dos medios técnicos, achegaron aos novos e as novas creadoras á posibilidade de emprender a aventura en solitario, coas moitas dificultades que, como sabemos, implica o auto-emprego. As grandes empresas audiovisuais non están exentas de dificultades e retos.
Sobrevivir no medio da constante treboada que azouta a cinema e a televisión, máis profundamente en Galicia, precisa dunha grande capacidade de adaptación combinada con importantes doses de enxeño.
Alfonso V. Cortizo leva traballando arredor de 15 anos en diferentes proxectos audiovisuais, moitos deles, a través da empresa que decidiu emprender, a*sombra producións. Actualmente, traballa no guión do que será o seu seguinte traballo, a longametraxe «Contrafaces».
Despois de asistir o pasado 19 de maio ás Xornadas organizadas pola DAG onde tivemos o pracer de escoitar as reflexións das dúas grandes iconas do deseño en España, Enric Satué e Alberto Corazón, queremos compartir a pequena entrevista que lles fixemos:
¿Cree que el diseño actual está excesivamente globalizado?
SATUÉ Si el mundo se ha globalizado pues el diseño tampoco tiene otra alternativa. Entiendo globalizado por un aspecto de igualdad, de unidad, se parece mucho al diseño de ahora: no hay estilo. También otros factores contribuyen a ese eclecticismo global ¿no? Pero la verdad es que no se distingue por lo que se distinguía antes: la personalidad característica de cada autor. Que esto sea bueno o sea malo ahora no lo discuto, pero es así.
Otra cosa que a mí me parece interesante (y no lo digo con ánimo de ofender a nadie ni a nada) es que considero el diseño actual, en general, afeminado, porque en las aulas hay más chicas que chicos; en todas las aulas no sólo en las de diseño. Aquí he contado 70 chicas por lo menos, de manera que, que sean mayoría, necesariamente tiene que verse reflejado. Esto por lo tanto ha influido en el estilo de diseño de tal de manera que efectivamente tiene algo de mujer, en este aspecto más de delicadeza, sutilidad, lo que entendemos por elegancia…
CORAZÓN No, porque entre lo global y lo local es donde se está produciendo ahora el reajuste de todo; yo creo que el diseño tiene unas áreas que participan de la globalidad y unas áreas que son muy específicas de lo local, y las dos cosas son igualmente importantes. Y desde luego lo local, cada vez más, es una fuente de inspiración importante…
¿Cree que la creatividad del diseñador se ve, en estos tiempos de crisis, demasiado limitada por los tiempos de entrega ajustados y los encargos low cost?
SATUÉ Bueno claro, y por otra cuestión: el diseño directamente se ha mercantilizado, por lo tanto es una mera mercancía; siempre hay excepciones en todo, pero pocas. El diseño hoy en día es una pura mercancía y por lo tanto las mercancías se tratan de una manera muy pragmática, con la eficacia que uno es capaz de proporcionar pero también con la relación, digamos mercantil, calidad-precio. No puede haber mucha creatividad, en un encargo en el que no pagan lo suficiente, es decir, todas las cuestiones que influyen en el comportamiento de la sociedad afectan al diseño.
CORAZÓN No, nunca. La creatividad está siempre en el aprovechamiento: todo encargo tiene oportunidades y limitaciones. La creatividad consiste precisamente en eso, en adaptarse, en pelear con las limitaciones y sacar el máximo provecho de las oportunidades, esa es la verdadera creatividad. Yo el peor cliente que puedo tener y lo peor que me pueden decir es “haz lo que te parezca”.
¿Qué 3 consejos le daría a los estudiantes de diseño?
SATUÉ Bueno estos que ya he dicho por aquí es decir sensibilidad, rigor y perseverancia.
La sensibilidad no se compra ni vende, ni se aprende casi: se tiene o no se tiene; si se tiene se debe cultivar para ampliarla, para profundizarla, para tenerla en mayor medida y en mayor cantidad.
El rigor también; el rigor sí se puede aprender, pero si lo aprende un indisciplinado o un poco adicto a practicar el rigor tampoco se da. Y la exigencia lo mismo, de manera que son tres consejos que el estudiante debe hacerse suyos y debe perseverar para no perderlos, para que no le abandonen y sobre todo para ampliarlos.
CORAZÓN Pues el primer consejo es que aprendan todo lo que puedan, de todo; que tengan un hambre de conocimiento, de leer, de saber, de información… pero que la formación del estudiante de diseño tiene que ser una formación generalista, un poco de todo, con una curiosidad insaciable.
La segunda es que se sientan muy comprometidos con su trabajo, que su trabajo signifique siempre un compromiso al nivel que sea, a la importancia que sea, pero que el compromiso sea un compromiso firme y sostenible.
Y luego la tercera sería eso, hacer todo esto con felicidad, con alegría, que le guste siempre, encontrar el modo…
Entrevista realizada por Nerea Paños.
Imaxes: Nando Iglesias.
O vindeiro venres 25 de abril terá lugar na escola (rúa Ourense, 4) a celebración do 2º aniversario da revista de divulgación cultural CROA MAGAZINE.
O evento comezará ás 19.00 horas cunha rolda de charlas-coloquio co tema “CREATIVIDADE vs PRODUCTIVIDADE” contando para elo coa voz e a experiencia de:
– MARCOS DOPICO. Profesor de deseño e presidente da DAG (Deseñadores Asociados Galegos)
– RAFA CAMESELLE. Deseñador de moda cuxa colección vimos na última edición da Pasarela Cibeles.
– JANITE. Reporteiro cultural, Fotógrafo omnipresente en Vigo.
Tras escoitar as experiencias e dialogar con estes tres profesionais seguiremos con:
– EXPOSICIÓN DE PORTADAS. Poderemos ver as 46 propostas do Concurso de portadas II aniversario que organizamos entre Febreiro e Marzo para dar portada a CROA23. 45 de estas 46 obras se manterán en segredo hasta este día!
– PROXECCIÓN 2 ANOS DE CROA. Todos e cada un dos creativos que tiveron oco nas nosas páxinas ó longo destes dous anos estarán presentes no noso evento.
– CROA ENTRE LIÑAS. Popurrí de obxetos representativos que teñen formado parte da historia de CROA. O noso álbum de lembranzas máis personal.
– p::a. O deseñador e ilustrador Pobreartista decántase pola música, e baixo o pseudónimo p::a amenizará a velada cunha estupenda selección. DJ & música ambiente.
A Tipografía é unha das disciplinas do deseño gráfico que ten unha maior importancia, tanto pola necesidade de comunicar axeitadamente unha mensaxe mediante texto como por seres capaz de potenciar e reforzar a expresividade e o carácter dun proxecto. Deste xeito, o coñecemento e manexo da tipografía é fundamental no labor profesional do deseñador posto que a palabra escrita está presente prácticamente en todos os traballos relacionados co eido publicitario, editorial e, por suposto, do deseño gráfico.
O obxectivo xeral do curso é dotar ao alumnado de coñecementos básicos acerca da tipografía, tanto no referido á súa evolución histórica como aos aspectos formais e técnicos derivados do seu uso no ámbito profesional ou persoal.
Metodoloxía
A dinámica do curso basearase fundamentalmente no desenvolvemento teórico dos temas, con algún exercicio práctico de carácter puntual.
Non se precisa que o alumnado traia ningún material ao curso.
Perfil do alumnado
O curso está dirixido a persoas que estean interesadas no deseño gráfico e a tipografía que desexen adquirir coñecementos básicos sobre a materia.
Profesor
Diego Fernández Pérez. Desenvolve o seu labor profesional como deseñador e imparte clases de Tipografía e Proxectos no ciclo superior de Gráfica Publicitaria en Aula D, Escola de Deseño.
Horario
Venres 23 de maio, de 19.00 h á 21.00 h
Sábado 24 de maio de 10.00 h á 14.00 h
Venres 30 de maio, de 19.00 h á 21.00 h
Sábado 31 de maio de 10.00 h á 14.00 h
Prezo
Xeral : 80 euros
Parados, menores de 18 anos e alumnos de Aula D : 40 euros
Exalumnos de Aula D : 60 euros
A abonar antes do martes 20 de maio, en man na propia escola (r/ Ourense, 4 – baixo VIGO) ou mediante transferencia bancaria (conta nº ES79 2080 5085 73 3040026857). Contacta en cursos@aulad.com
Para acceder directamente aos Ciclos Formativos das familias de Deseño de Interiores e Deseño Gráfico que impartimos nesta escola é preciso estar en posesión do título de bacharelato artístico. O resto de aspirantes poderá acceder sempre que supere unha ou dúas probas realizadas pola Consellería de Educación e Ordenación Universitaria entre os meses de xuño e xullo na Escola de Artes e Superior de Deseño Mestre Mateo de Santiago de Compostela.
Do 9 ao 20 de xuño impartiremos o curso preparatorio da proba específica para acceder aos Ciclos Formativos de Grao Superior de Gráfica Publicitaria e de Proxectos e Dirección de Obras de Decoración.
O curso estará dividido en materias teóricas e prácticas especialmente seleccionadas para que o alumno poda superar as diferentes partes da proba : HISTORIA DA ARTE – EXPRESIÓN GRÁFICA – PROXECTOS (nos últimos dez anos temos un porcentaxe de aprobados na proba específica que supera o 98%).
Profesorado Diego Fernández Pérez, Licenciado en Belas Artes. Xerardo Pérez Medrano, Arquitecto. Pedro Román Company, Deseñador de interiores. Manuel Barreiro Chao, Deseñador de Interiores.
Todos eles desenvolven o seu labor profesional como deseñadores e profesores en Aula D. Escola de Deseño.
Horario
Do 9 de xuño ao 20 de xuño, de luns a venres, en horario de 10.00h á 14.00h
Prezo
200 euros dos cales 100 euros se descontarán do importe da inscrición aos Ciclos Formativos.
A abonar en man na propia escola (r/ Ourense, 4 – baixo VIGO) ou mediante transferencia bancaria (conta nº ES79 2080 5085 73 3040026857). Contacta en cursos@aulad.com
Nesta mostra, exposta actualmente no espazo polivalente do centro, inclúense os exercicios do último trimestre do curso 2012-2013 pertencentes ao módulo de Expresión Gráfica.
Tras seis meses de traballos máis formais, tentando representar correctamente as proporcións, as sombras e a cor, durante o período final do primeiro curso os alumnos de Gráfica Publicitaria teñen a oportunidade de experimentar maneiras diferentes de versionar unha mesma imaxe dun xeito máis libre, espontáneo e expresivo utilizando técnicas como a grisalla, acuarela (imitando os debuxos de Egon Schiele), garabatos, liña pura, tinta chinesa ou dripping. Nestes exercicios, tras interiorizar a imaxe que lles serve de inspiración, os alumnos xa son capaces de centrárense plenamente nas posibilidades expresivas dos materiais.
Entre os traballos expostos pódense ver tamén debuxos do natural -feitos na rúa- e exercicios de debuxo rápido nos que, de xeito intuitivo e en moi pouco tempo, os alumnos deben ser capaces de realizar un retrato dos seus compañeiros conseguindo captar e representar non só as formas senón tamén o carácter da persoa.
O que son as cousas. Hai uns días, enumerando ao novo alumnado que entrou na escola para este curso 2013/2014, démonos conta de que xa chegamos ao número 1.000 dende que iniciamos os estudos de deseño alá polo ano 1987. Non é que teñamos moito interese pola cábala hebrea nin sintamos nostalxia polo NODO cando anunciaba a chegada do turista un millón e premiabanno cun cheque de formato xigante á súa chegada ao aeroporto.
Pero é verdade que sérvenos para votar unha ollada atrás e lembrar a todo esa manchea de alumnos que pasaron por aquí, con nomes e apelidos (e que nunca foron só un número); algúns deles son amigos, outros visítannos de cando en vez e a outros non os voltaremos a ver nunca máis. O certo é que tentámoslle transmitir a todos a paixón polo DESEÑO e a todos eles mandámoslle unha forte aperta.
O vindeiro venres 8 de novembro ás 12:00 temos cita en Aula D dentro do ciclo de conferencias que organiza a escola; aproveitando o seu paso pola cidade de Vigo, a deseñadora Iria del Bosque aceptou amablemente a nosa invitación para facer un percorrido pola súa traxectoria profesional e compartir con nós a súa derradeira experiencia proxectando e dirixindo a montaxe en Madrid da “Feria de Iniciación al Coleccionismo” CASA//ARTE: 2012.
Baixo o título “EVENTO” falará de como a dispoñibilidade, a flexibilidade e a toma de decisións son fundamentais nas sucesivas fases do proxecto e da montaxe, así como nos demais aspectos colaterais que se presentan durante o proceso.
O xoves 19 de setembro The Nude Design fixo entrega das catro lámpadas cos deseños de seu aos novos colaboradores Iván R, Nerea Otazo, Sandra Almeida eSheila Martínez (estas dúas últimas, ex alumnas de Aula D).
As súas propostas foron seleccionadas trala participación no concurso «Se Buscan Colaboradores», organizado durante os meses de marzo-abril deste ano polo equipo de The Nude Designe en colaboración con Aula D.
Se queres ver máis de cerca a Aztec, Bon apettit, Stitch, ou Seed, so tes que visitar a súa web.
Queremos amosar nesta entrada, unha mostra da expoisición colectiva na que se ven representadas ámbalas dúas especialidades que se imparten no noso centro, no eido do deseño gráfico e do deseño de interiores e nos seus distintos niveis da aprendizaxe.
Tipografía, Fotografía e Expresión Gráfica entre outros, son módulos que inciden directamente nos proxectos gráficos. Volume máis Debuxo e Cor, son ferramentas de aproximación aos problemas espaciais e obxectuaisnos de deseño de interiores, que como no caso anterior compleméntanse con outros de carácter conceptual, técnico e de aplicación.
Podédela visitar no espazo polivalente, de aula d, de luns a venres dende as 10.00 ata as 14.00 e de 16.30 a 21.00 horas.
