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Pride gal. Proyecto integrado de Inés Vázquez.

Hoy nos gustaría hablaros de Pride gal, proyecto integrado de Inés Vázquez que cursó el ciclo de Diseño Gráfico.

Pride gal es una empresa situada en Vigo, de carácter social y cultural sin ánimo de lucro, que conformará parte de un organismo de la Xunta, ya que esta empresa estará
subvencionada por el estado. Pretende el reconocimiento social y jurídico de todas las
personas a vivir de acuerdo con su orientación sexual e identidad de género, defendiendo sus derechos.

Desde Pride gal, queremos mostrar las injusticias que se han vivido a lo largo de la historia del colectivo. Por ello se ha creado una campaña para el día del orgullo donde se cuenta diferentes historias resumidas de personas que han vivido y luchado para lo que es hoy en día el colectivo LGBTQ+. Se quiere enseñar con esta campaña que no existe un modelo único y legítimo de ser persona, los referentes que se muestran en esta campaña vivieron un cambio y los referentes actuales que están viviendo otra etapa, se puede resumir en una proyección del pasado que impulsa el futuro.

Siendo una marca gallega, la campaña irá escrita en gallego, aunque se han creado
versiones en castellano para su divulgación por el resto de los territorios y que sea
entendible para el resto de la población.

Se han escogido diferentes referentes históricos, y actuales para la comprensión de la
desinformación que sigue existiendo para la sociedad en cuanto al colectivo, y se han
encajado en diferentes épocas relevantes para poder comprender que el colectivo no se ha creado ahora y no es un tema actual, es un tema con mucha historia y represión.

Acontecimientos como el primer matrimonio homosexual ocurrió en Galicia, en el 1901. Marsha P. Johnson activista del Movimiento de liberación LGBT que participó en los disturbios de Stonewall. Federico García Lorca, quien murió defendiendo sus derechos en el franquismo. Sofía Reyes, una mujer transexual detenida más de 50 veces a lo largo de su vida, por el hecho de ser quien quiere ser. Son hechos que se cuentan en la campaña del día del orgullo propuesta por Pride gal en el 2022.

Como motivo de la marca se han empleado seis colores corporativos, los cuales van
asociados a la bandera del colectivo LGBTQ+, sería el color violeta, verde, amarillo, azul, naranja y rosa, aportan un tono desenfadado y juvenil.

Se usa la Monument Extended en versión regular como tipografía principal de la marca, se eligió por su claridad su estilo limpio y buena legibilidad, una tipografía de estructura geométrica y sin modulación. La versión light se usa en texto corrido y para los datos en la papelería corporativa. Esta familia tipográfica le da versatilidad a la marca.

Como recurso gráfico se ha creado un patrón geométrico acorde a la marca, representando a la sociedad diversa dentro de un mosaico, denota alegría, cercanía, desenfadado. El patrón va cambiando dependiendo de dónde vaya aplicado, el espacio y la distribución de la aplicación.

¿Te interesa el diseño? Recuerda que está abierto el plazo de inscripción para nuestros Ciclos Oficiales de Grado Superior en:

🔸️ Diseño gráfico.

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Remag* .Proyecto Integrado de Laura Iglesias

Queremos seguir mostrando los proyectos integrados que durante los últimos meses nuestros alumnos han estado realizando. Os presentamos la revista Remag*, TFE de Laura Iglesias, alumna del ciclo de Gráfica Publicitaria.

Remag* es una revista gallega independiente tanto online como física que se dedica a fomentar la difusión y publicación de artistas y creadores emergentes gallegos, en el entorno creativo. Esta idea nace como propuesta para el Proyecto Integrado temática abierta del Ciclo Superior de Gráfica Publicitaria, en Vigo.

La revista está enfocada al ámbito de las artes plásticas como la fotografía, el diseño, la pintura, entre otros, creando así un espacio artístico en el que se fomente la creatividad entre los jóvenes emergentes gallegos.

A parte de lo dicho anteriormente, también se le ofrece a estos artistas y creadores un medio en el cual pueden publicar sus proyectos de manera gratuita, dándoles la oportunidad de mostrar su trabajo junto a otros.

La idea inicial es clara, pero para llevarlo todo a cabo de manera rentable se ha optado por crear la revista de manera online a través de una web y de redes sociales, y dos números por año de la revista impresa. De forma online habrá un acceso mucho más amplio que en revista impresa, ya que hay más actualizaciones y es más sencillo añadir y modificar los proyectos que se van publicando, sobre todo de manera más rápida.

Remag* es consciente de la falta de accesibilidad al mundo laboral que tienen los jóvenes artistas actualmente, por lo que hará todo lo posible para mejorar esta situación o por lo menos aportar sus medios para potenciar la difusión de los mismos.

Las bases conceptuales de Remag* se basan en el prefijo re-, de origen latino, que significa repetición e intensificación, es decir, llevándolo al terreno creativo, ningún proyecto es lineal, siempre hay una vuelta atrás, una reconstrucción, un replanteamiento, complicaciones,… pero se resuelven para poder conseguir soluciones y mejorar, y por otra parte se forma de la palabra magazine “mag” (revista), ya que todo el proyecto se basa en la creación de una revista independiente.

La filosofía de la marca es que estando en el mismo sector, el apoyo tiene que ser claro, y la creación de un punto en el que los artistas se ayuden y colaboren es algo esencial y muy importante para el crecimiento y expansión de los artistas y creadores gallegos, siempre basándose en el respeto y en la tolerancia.

La logomarca de Remag* busca ser moderna, divertida y sencilla ya que se ha creado una serie de combinaciones de color muy saturadas, por lo que se buscaba que hubiera un equilibrio entre forma y color, sin llegar a ser recargado. Y representa una revista independiente única, diferente, llamativa, cercana y joven, con carácter dinámico y creativo, ya que el target de Remag* son sobre todo gente interesada en el diseño, en las artes plásticas y el entorno creativo en general.

Nuestro target se centra en gente de entre 17 a 50 años. El nivel cultural medio-alto y el nivel económico medio-bajo. Son personas creativas o interesadas por el arte o por las creaciones artísticas de cualquier sector, con inquietud por aprender y conocer.

Atendiendo a la campaña publicitaria, nos enfocamos al público que va a participar en la propia revista, llegando de forma directa a los creadores emergentes. Como medio de comunicación principal con nuestro público objetivo se encuentra Instagram, por lo tanto se ha diseñado una campaña teaser exclusivamente para la aplicación, para ir difundiendo la revista.

Una de las estrategias es hablar con el público directamente para conseguir la cercanía y la familiaridad que se busca en la revista, esto lo que genera también es que se vaya difundiendo entre personas del sector haciendo cada vez más conocida Remag*.

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YOUR PRIDE OUR GUIDE. Proyecto Integrado de Tomás Branco.

Durante los últimos meses nuestros alumnos han estado trabajando en sus TFE para poder concluir este ciclo y dar por finalizado su paso por nuestra escuela. Os presentamos Your Pride Our Guide, TFE de Tomás Branco, quien cursó el ciclo de Gráfica Publicitaria.

Your Pride Our Guide, es una nueva agencia de publicidad, que tiene como
propósito principal combatir el pride washing mediante campañas que realmente
representen al colectivo. Además de la promoción de todos los valores que rodean
a la comunidad LGTBIQ+.
En este proyecto se desarrollan tanto la parte gráfica y visual, así como la campaña
publicitaria y las bases teóricas de la empresa.
Después de analizar las técnicas y campañas publicitarias llevadas a cabo por las
empresas en el mes del Orgullo, observamos, una gran carencia en el apoyo al
colectivo LGTBIQ+ el resto del año, así como, ningún enfoque educativo hacia el
público que no es del colectivo.
Nuestros valores los vemos reflejados en el significado del mensaje de la
logomarca (“Your Pride Our Guide”). Demostrando que todo los avances logrados,
son gracias al orgullo del colectivo por pertenecer al mismo. Con una visión de
modernización de imagen de la comunidad LGTBIQ+, para fomentar su inclusión
en la sociedad.
Establecidos los valores e imagen de marca y tras en busca de un concepto para la
campaña, llegamos a la conclusión de que, en general. Normalizamos con cierta
rapidez situaciones que hace unos años nos parecían impensables, en cambio el
colectivo que está presente hace muchos años, nos cuesta mucho normalizar. Con
este concepto de campaña y tratando de plasmar nuestros valores como empresa,
decidimos comparar ciertas situaciones que hemos normalizado en la actualidad,
junto con situaciones que un sector de la población no acepta del colectivo.
Your Pride Our Guide es una empresa con el objetivo de expandirse tanto a nivel
nacional como internacional. Por eso, decidimos crear un naming en inglés,
teniendo en cuenta que es el idioma más hablado del mundo y buscando que
cualquier persona se sienta identificada tanto con nuestros valores como con
nuestra imagen.

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Visita al Instituto Camoes con Alfonso Penela.

Hace unos días las alumnas de Aula d de TFE del departamento de diseño de interiores, visitaron el Instituto Camoes, acompañadas por su tutora, la arquitecta Iria Sobrino, y Susana Román diseñadora de interiores y profesora de documentación, junto al arquitecto Alfonso Penela, autor de la rehabilitación de este edificio situado en la Plaza de Almeida del barrio histórico de la ciudad de Vigo, construído en el siglo XV y perteneciente al gótico tardío. 

Alfoso Penelas sintetiza con estas palabras cuál debe ser según él la actitud ante un proyecto de rehabilitación.

“… ¿Qué quiere decir cruzar adecuadamente los tiempos? Es encontrar ese punto de encuentro entre contemporaneidad e historia, pero para mi ese entendimiento nunca está en un mimetismo o en una reproducción arqueológica. Si entiendes tu tiempo construyes con el lenguaje y el modo de hacer de tu tiempo y la historia es la historia”. Lo otro sería un falso respeto, intentar reproducir elementos que ya no existen, intentar inventar la historia, eso sería, para mí, una actitud errónea. 

¿Y dónde está el punto de encuentro? El punto de encuentro suele estar en la sobriedad, en la austeridad y en la mayor naturalidad y simpleza de los materiales y formas que utilices…”

Muchas gracias Alfonso por tu tiempo y tus enseñanzas y al Instituto Camoes por abrir siempre sus puertas a nuestra escuela.

👉 @ccpvigo

@iria.sobrino@sur.est_#alfonsopenela

Charla de PVLSE VIGO QUEER LGTBIQ+

Durante el curso tuvimos la suete de poder recivir en nuestra escuela a la asociación PVLSE VIGO QUEER LGTBIQ+ para asesorar y responder dudas a l@s alumn@s del TFE de gráfica publicitaria cuyo proyecto consiste en la creación de la imagen gráfica para el #Orgullo.

PVLSE es una asociación no gubernamental, aconfesional, apartidista, sin un fin lucrativo, de carácter social y cultural, que pretende el reconocimiento social y jurídico del derecho de todas las personas a vivir de acuerdo con su #orientacionsexual e identidad de #genero.

Desde Aula d queremos agradecer a PVLSE y a l@s ponentes vuestro tiempo y dedicación a la hora de visibilizar la #diversidad y ayudar a que los #proyectos de nuestros alumn@s sean por y para el #colectivo. 👏👏👏👏

👉 Entra en aulad.com o escribe a info@aulad.com para más información sobre nuestros ciclos ¡MATRÍCULA ABIERTA!

SELFTIME. TU COMUNIDAD DE TIEMPO. Proyecto Integrado de Diego Mondelo Quintela.

@diegomondelo

Ante la necesidad de una entidad privada de carácter social para realizar transacciones comerciales basadas en el tiempo generado por sus usuarios, surge SELFTIME.

Es un proyecto que se basa en un intercambio de servicios, conocimientos y actividades en zonas cercanas a la vivienda del usuario y a su zona habitual donde desenvuelve su vida diaria. Este intercambio se contabiliza mediante el tiempo usado para cada servicio, desde 1 hora en adelante, cuando una persona ofrece un servicio lo cobra en tiempo real y a su vez dentro de la plataforma, ese tiempo podrá canjearlo por otro servicio de su comunidad, siempre fomentando el intercambio más local.

Este sistema se basa en comunidades, como por ejemplo un edificio o varios edificios dentro de la misma comunidad, también se abre la puerta a barrios o asociaciones, previamente tuvimos que investigar el radio de acción de una comunidad, ya que juntar comunidades puede crear un conflicto de intereses en base a la oferta y demanda, comunidades muy amplias con alta densidad de población habría mucha competencia pero comunidades con un radio de acción reducido y alta densidad sería más efectivo, se entiende mejor con un ejemplo:

Juan es un usuario de SELFTIME, tiene conocimientos de Inglés, pero quería aprender francés, está en el paro y no puede costearse unas clases particulares, así que decide hacer uso de la comunidad que tiene a su alrededor, ahorrando en dinero y en tiempo de desplazamiento lo máximo posible. 

Dentro de SELFTIME él se encontrará con un radio de acción donde encontrará servicios que ofrece su comunidad más cercana,en su caso tiene una persona llamada María dos edificios más allá de donde vive él, María tiene conocimientos de francés y se ofrece a enseñarle.

Como está en su radio de acción,ellos conviven en la misma comunidad,así que el intercambio en tiempo es exactamente el mismo, Juan pagará 1h de cartera en SELFTIME a la persona que ofrece clases de francés, María ganará 1h de tiempo para canjearla por cualquier otro servicio que esté en su comunidad,en su radio de acción.

María le encanta tocar la guitarra, pero tampoco quiere invertir mucho dinero en ese hobbyy le apetece empezar con ello, acude a SELFTIME para ver si tiene alguna persona en su comunidad que toque la guitarra, en este caso en su radio de acción no aparece nadie.

Pero sí aparece este servicio en otra zona más alejada, en otra comunidad de la que ella en un principio no forma parte, según a la distancia que esté esta comunidad, el tiempo de transporte se descontará o se pagará a mayores en tiempo,esto provoca el fomento del intercambio local, una labor social de comunidad cercana.

De estos valores surge la imagen de SELFTIME, el ideal social de comunidades, en las cuales se intercambian diversos aspectos, donde el valor monetario se queda a un lado y el tiempo pasa de igual forma para los usuarios, donde las zonas de tu comunidad a tu alrededor se forman mediante círculos sociales, de las personas más cercanas y que entre sí, esas mismas comunidades puedan compartir también funciones entre ellas. Nuestra campaña de publicidad da una claridad a las funciones de SELFTIME, es un banco de tiempo para tu comunidad, tu comunidad es tu gente más cercana.

Buscamos ser una herramienta que se ocupe de dar una veracidad al tiempo usado y generado en las comunidades, definir comunidades y sus radios de acción, mejorar la interacción social en las comunidades que se unan,buscar el consumo de servicios más cercanos, fomentar el intercambio de servicios, conocimientos y actividades, además de buscar el incremento de valor de las comunidades que se integren en este proyecto.

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NOMON S.L. BANCO DE TIEMPO. Proyecto Integrado de Fran Martínez Pradeda.

@marpra.f

En este proyecto se incluye el diseño de la identidad visual corporativa, la comunicación publicitaria y el manual de bases teóricas y de análisis de un banco de tiempo. Los bancos de tiempo son entidades (generalmente no lucrativas) en las que sus usuarios realizan intercambios de habilidades, servicios, conocimientos…con el tiempo como moneda de cambio. Este tipo de asociaciones tienen un fuerte componente social y comunitario.

En este proyecto hemos intentado traer estas asociaciones (formadas habitualmente por personas de entre 45 y 65 años) a un público joven que busque una alternativa al ocio común y que le aporte el beneficio de gestionar su tiempo de una forma diferente. Así, no sólo intercambiarán servicios, sino que formarán parte de una comunidad, aumentarán su red de contactos y dispondrán de la oportunidad de dar a conocer sus habilidades y conocimientos.

Para ello, hemos centrado nuestra identidad visual corporativa en un público de entre 25 y 35 años. Si bien nuestro banco de tiempo es abierto a todos los públicos, nuestro esfuerzos en esta primera etapa se centran en un público joven porque consideramos que esta es una buena oportunidad de acercarles esta forma de ocio de la que pueden sacar beneficio por una vía alternativa al mercado económico. Creemos también, que es una oportunidad perfecta para aportar una visión renovada a los bancos de tiempo, y traer este tipo de asociaciones a las formas de comunicación actuales (redes sociales, presencia en internet, app para dispositivos móviles…) y de esta forma conectar también con el público objetivo.

A través de las formas y los colores pretendemos crear una marca desenfadada, enérgica, dinámica y alegre que sirva de atracción al público. A través de formas redondeadas generamos un símbolo que representa a cada uno de los usuarios y a través de los nexos entre ellos, se genera una forma de mayor tamaño que simboliza la comunidad, Nomon nuestro banco de tiempo. En las aplicaciones publicitarias se busca atraer al público objetivo mostrando personas de su misma edad realizando acciones para el banco de tiempo. A través de diferentes imágenes con elementos comunes en cuanto al código morfológico se crea una sinergia que conecta tanto a los protagonistas como las localizaciones o mismo las acciones que realizan. A través de esta coincidencia formal se pretende que el receptor de las imágenes interprete y visualice el intercambio de servicios, ayudado del slogan “No pierdas el tiempo. Intercámbialo”.

Todos los aspectos del Proyecto Integrado se especifican en los manuales de Identidad Visual Corporativa, de Campaña Publicitaria y de Bases Teóricas y Análisis. Como conclusión, decir que el objetivo es dar un aire renovador a los bancos de tiempo y traerlos a un ámbito tecnológico y actual, tanto a través de la gráfica como de todas sus aplicaciones.

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NO CTRL-Z, Tantas Imaxes.

O pasado 24 de xuño tivo lugar no espazo CUBO e na sala Apos’trophe a presentación dos seis primeiros cadernos da colección Tantas Imaxes. O No. 3 NO CTRL-Z é o resultado, en parte, da colaboración entre a escola Aula d e a editorial Freire, dirixida por Alfons Freire.

Nel abórdanse cuestións como a contaminación, a desertización, a desaparición dos ecosistemas, o aumento do nivel do mar, a pegada ecolóxica ou o concepto de antropoceno. Manuel Arias Maldonado, profesor de Ciencias Políticas na Universidade de Málaga, no seu libro Antropoceno, a política na era humana define este concepto xeolóxico como o final sublime. Un dos grandes desexos da humanidade ao longo da historia foi imprimir a súa imaxe no planeta; a rede global de estradas, as minas, as liñas de metro, as mega cidades, os grandes monumentos e sobre todo os refugallos, constitúen a pegada que os seres humanos deixan e deixarán na Terra.

Dende a escola queremos agradecerlles aos antigos alumnos e compañeiros a súa participación no caderno No. 3 NO CTRL-Z, David Rodriguez, Sara Veiga, Caludia Silva, Firmo Escariz, Kike Besada, Kike Pereira, Rosa Mouriño, Xan Centrón, Diego Orge, Susana Román, Iago Araujo.

O arcebispo anglicano James Ussher publicou Annals of the World en 1650. En dito libro, Ussher explica que despois dunha «escrupulosa» análise dos textos bíblicos chegou á conclusión de que Deus creou o ceo e a terra no ano 4.004 a.c. Asemade, o diluvio universal aconteceu no 2.348 a. c. e Xesús naceu no 4 a.c.

A suposta precisión dos cálculos lle proporcionou una grande verosimilitude, polo que a partires de ese momento, e a falta de argumentos que o refutaran, adoptouse dito calendario. Durante os séculos xviii e xix, baixo o pensamento ilustrado, foi posible descubrir gran cantidade de restos fósiles que suxerían a pouca veracidade das datas propostas por Ussher. Por exemplo, Boucher de Perthes atopou en Abbeville (Francia) en 1846 industria lítica xunto a restos de animais extinguidos, o que demostraba a súa coexistencia e polo tanto a grande antigüidade do home. Hoxe sabemos que a terra ten arredor de 4.500 millóns de anos e a aparición do xénero homo, máis de 2 millóns de anos. Os avances da ciencia restaron credibilidade á igrexa, pero en vez de arrebatarlle a hexemonía do pensamento occidental, a ciencia cedeu ao capitalismo.

Hai uns 10.000 anos, na revolución neolítica, o home estableceuse por primeira vez en pequenos poboados que deron orixe á agricultura, e con ela á modificación da súa contorna. Pero non foi ata a aparición do capitalismo (na procura do máximo beneficio) no século xviii e sobre todo no xix, cando se produce una verdadeira pillaxe dos recursos naturais que medra exponencialmente ata hoxe, cando moitos pensan que xa é irreversible. A esta época a coñecemos como Antropoceno, polo impacto global que produce a actividade humana.

Dende Aula D, Escola de Deseño propuxemos a antigos alumnos e alumnas (que hoxe son deseñadores gráficos ou de interiores) que representaran a súa idea de Antropoceno mediante imaxes. Hai propostas explícitas e outras máis abstractas, pero en todas apréciase un pesimismo pouco contido.

Dixo o pensador francés André Malraux: «O século XXI será espiritual ou non será». Con estes poucos anos que levamos de século sí podemos afirmar xa que o século xxi é, entre outras cousas, superficial.

Xerardo Pérez Medrano, Director de Aula D.

Moitas grazas a todos os compañeiros de Aula d que participaron neste número e a Alfons Freire por darnos a oportunidade de expresar os nosos mensaxes sobre este tema, que dende o punto de vista do deseño, tamén de nós cerca .

Proyecto personal de fotografía. Daniel Dios Dacosta.

@daniel.d.dacosta

Fiebre es una serie de fotografías realizadas por Daniel Dios Dacosta, alumno de último curso de gráfica publicitaria en Aula D, en el módulo de fotografía tutorado por la fotógrafa Claudia Silva. El proyecto se centra en reinterpretar el papel de las artes plásticas explorando el color y su manipulación mediante medios digitales.

A continuación, se expone un pequeño texto que acompaña la obra y en el que se explica con más profundidad parte de este proyecto fotográfico.

Ensayo experimental del potencial artístico y visual de la temperatura del color y su manipulación mediante medios digitales. Explorando la comunicación visual desde una visión enferma: Llena de contrastes cromáticos entre tonos fríos y cálidos para crear una percepción mareada. En la cual los temas van desde lo humorístico, pasando por lo irreal, absurdo e insólito.

Las fotografías se han enfermado para mostrarnos nuevas facetas en donde el color predomina sobre el resto de factores que definen su código habitual. Mostrándonos unos valores que muchos críticos consideran impropios de este medio artístico.

Este pretende ser otro manifiesto de la fotografía como arte, o más bien como medio de reinterpretación de las artes plásticas. Un documento experimental a partir del cual comprender la visión de los artistas: Diferente e incluso para grandes colectivos; enferma, pero de riqueza estética original y creativa – ¿Cómo debieron ver el mundo los vanguardistas?

📍 Infórmate sobre nuestro Ciclo Superior en Gráfica Publicitaria en @aula_d.

Proyecto personal de fotografía. Fran Martínez Pradeda.

@marpra.f

Poema a todo color es el proyecto personal de Fran Martinez Pradeda, que muestra una serie de fotografías que juegan con objetos cotidianos en diferentes contextos. El objetivo es hacer reflexionar al espectador y al mismo tiempo hacer un guiño a los principales referentes del mundo del diseño y de la fotografía.

Mi nombre es Fran Martínez. Soy estudiante de diseño gráfico y previamente me gradué en comunicación audiovisual. Llevo muchos años en contacto con la fotografía pero nunca nos hemos llegado a entender todo lo que me gustaría. En los últimos meses he comenzado a entenderla y a ser más flexible con ella, intentar experimentar más y seguir intentándolo si las cosas no salían. Creo que la fotografía ha comenzado a entenderme y ha respondido mejor en los últimos tiempos, y estamos llegando, por fin, a una relación cordial. Pero me veo en la obligación de que la relación vaya a más, encontrar trabajos fotográficos míos que me hagan estar orgulloso y querer mostrárselos a los demás, que sean una carta de presentación para quien no me conoce y que me hagan preguntas del tipo “¿cómo hiciste eso?” “¿…se te ocurrió a ti?” “¿y no sería mejor si…?”, y esas cosas. Después de varios altibajos en la búsqueda de un proyecto personal de fotografía que me motivara y que provocara querer dar lo mejor de mí mismo, creo (y espero) que puedo sacar lo mejor de la fotografía y ella puede sacar lo mejor de mí. Hemos encontrado una temática y un estilo ya realizado por otros fotógrafos/diseñadores que se ajusta a mi forma de trabajar, que me atrae mucho estéticamente y que me motiva de cara a presentarlo en un futuro porfolio. En otras palabras, que es totalmente “mi rollo”.

El proyecto consistirá en la creación de imágenes a través de objetos cotidianos. La idea es intentar que las imágenes, construidas mediante elementos que no guarden relación entre sí, generen un pensamiento en el espectador, que le sugieran ideas, que la imagen permanezca en su cabeza y le haga pensar en ella, en su interpretación, su significado, o cual era la verdadera intención del autor. Todo el proyecto surge en base a referentes que tengo en el mundo del diseño y de la fotografía desde hace un tiempo.  

Fragmento de Poemario a todo color. Fran Martínez

Podrás ver más proyectos y trabajos de este tipo en:

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