O venres 3 de outubro, @s alumn@s de segundo curso do ciclo de Proxectos e Dirección de Obras de Decoración visitaron o showroom de ESTUDIO NICOLAO situado na rúa Velázquez Moreno, 40 en Vigo.
Xosé Nicolao titulouse en Aula D en 2002 no ciclo de Proxectos e Dirección de Obras de Decoración, e logo de traballar durante uns anos na empresa MOBALCO (fabricante de mobiliario de cociñas de gama media-alta) decidiu montar en 2007 o seu propio distribuidor da marca en Nigrán. En 2013 trasládase a Vigo á ubicación actual.
Con moita profesionalidade e ilusión ensinounos as últimas novidades da marca en mobiliario e equipamento de cociñas, asemade algúns proxectos realizados. Dende aquí auguramos e desexamos un bo futuro para o estudo.
Programación de cursos monográficos para o cuarto trimestre de 2014 que terán lugar nas instalacións de Aula D. Escola de Deseño, na rúa Ourense 4, baixo – Vigo (xunto á Casa da Xuventude). O horario dos cursos será de 18.00h a 21.00h.
Se tes interese ou algunha suxerencia sobre estes ou outros cursos podes contactar con nós en cursos@aulad.com ou a través do teléfono 986 214 076.
Para máis información (contidos, metodoloxía, …) podes premer nos seguintes vínculos:
O vindeiro xoves 25 de setembro inaugúrase no Espacio Sirvent a exposición Objetos – Iconos TRANS – FORMA. ZANOTTA, empresa protagonista da historia do deseño italiano, e FABRICA, Laboratorio Internacional de Investigación do Grupo BENETTON, colaboran nesta exposición de 17 pezas históricas, reinterpretadas de forma contemporánea.
Amais da exposición, o director da Fundación Luis Seoane David Barro introduciranos na interrelación que existe entre estas disciplinas tan próximas como son o Deseño e a Arte coa conferencia «Arte, Diseño y otras gaitas».
Lugar: Espacio Sirvent
Data e hora: xoves 25 de setembro ás 20:00
(nota al tono familiar del post :: esto es un reblogueo del blog noncommon fiesta de interiores.)
Nos encantan las fiestas de cumpleaños, y si son ‘conceptuales y contemporáneas’*, mejor.
Carlos Erundino, amigo de los que se deja liar, cumplió 40 y nos regaló un paseo urbano por O-Po, un curioseo divertido a través de los cristales que separan espacios privados de la calle pública: parece mentira lo que ocultan, tanto, que si los locales están vacíos, es como si estuvieran tapiados de las pocas miradas que capturan.
Manuela, Rai a la cámara pegada al cristal y yo, nos caminamos Porriño de la mano de Carlos mientras arreglábamos alguna cosita más, de paso.
O curso Argonauta, inspiración en fotografía vai dirixido a profesionais e afeccionados que desexen profundizar no desenvolvemento dunha metodoloxía de traballo propia así como na obtención de diferentes estratexias e recursos cos que afrontar tanto encargos comerciais como proxectos persoais. Seguir leyendo «ARGONAUTA. Inspiración en fotografía. Cursos Aula D»
Despois de asistir o pasado 19 de maio ás Xornadas organizadas pola DAG onde tivemos o pracer de escoitar as reflexións das dúas grandes iconas do deseño en España, Enric Satué e Alberto Corazón, queremos compartir a pequena entrevista que lles fixemos:
¿Cree que el diseño actual está excesivamente globalizado?
SATUÉ Si el mundo se ha globalizado pues el diseño tampoco tiene otra alternativa. Entiendo globalizado por un aspecto de igualdad, de unidad, se parece mucho al diseño de ahora: no hay estilo. También otros factores contribuyen a ese eclecticismo global ¿no? Pero la verdad es que no se distingue por lo que se distinguía antes: la personalidad característica de cada autor. Que esto sea bueno o sea malo ahora no lo discuto, pero es así.
Otra cosa que a mí me parece interesante (y no lo digo con ánimo de ofender a nadie ni a nada) es que considero el diseño actual, en general, afeminado, porque en las aulas hay más chicas que chicos; en todas las aulas no sólo en las de diseño. Aquí he contado 70 chicas por lo menos, de manera que, que sean mayoría, necesariamente tiene que verse reflejado. Esto por lo tanto ha influido en el estilo de diseño de tal de manera que efectivamente tiene algo de mujer, en este aspecto más de delicadeza, sutilidad, lo que entendemos por elegancia…
CORAZÓN No, porque entre lo global y lo local es donde se está produciendo ahora el reajuste de todo; yo creo que el diseño tiene unas áreas que participan de la globalidad y unas áreas que son muy específicas de lo local, y las dos cosas son igualmente importantes. Y desde luego lo local, cada vez más, es una fuente de inspiración importante…
¿Cree que la creatividad del diseñador se ve, en estos tiempos de crisis, demasiado limitada por los tiempos de entrega ajustados y los encargos low cost?
SATUÉ Bueno claro, y por otra cuestión: el diseño directamente se ha mercantilizado, por lo tanto es una mera mercancía; siempre hay excepciones en todo, pero pocas. El diseño hoy en día es una pura mercancía y por lo tanto las mercancías se tratan de una manera muy pragmática, con la eficacia que uno es capaz de proporcionar pero también con la relación, digamos mercantil, calidad-precio. No puede haber mucha creatividad, en un encargo en el que no pagan lo suficiente, es decir, todas las cuestiones que influyen en el comportamiento de la sociedad afectan al diseño.
CORAZÓN No, nunca. La creatividad está siempre en el aprovechamiento: todo encargo tiene oportunidades y limitaciones. La creatividad consiste precisamente en eso, en adaptarse, en pelear con las limitaciones y sacar el máximo provecho de las oportunidades, esa es la verdadera creatividad. Yo el peor cliente que puedo tener y lo peor que me pueden decir es “haz lo que te parezca”.
¿Qué 3 consejos le daría a los estudiantes de diseño?
SATUÉ Bueno estos que ya he dicho por aquí es decir sensibilidad, rigor y perseverancia.
La sensibilidad no se compra ni vende, ni se aprende casi: se tiene o no se tiene; si se tiene se debe cultivar para ampliarla, para profundizarla, para tenerla en mayor medida y en mayor cantidad.
El rigor también; el rigor sí se puede aprender, pero si lo aprende un indisciplinado o un poco adicto a practicar el rigor tampoco se da. Y la exigencia lo mismo, de manera que son tres consejos que el estudiante debe hacerse suyos y debe perseverar para no perderlos, para que no le abandonen y sobre todo para ampliarlos.
CORAZÓN Pues el primer consejo es que aprendan todo lo que puedan, de todo; que tengan un hambre de conocimiento, de leer, de saber, de información… pero que la formación del estudiante de diseño tiene que ser una formación generalista, un poco de todo, con una curiosidad insaciable.
La segunda es que se sientan muy comprometidos con su trabajo, que su trabajo signifique siempre un compromiso al nivel que sea, a la importancia que sea, pero que el compromiso sea un compromiso firme y sostenible.
Y luego la tercera sería eso, hacer todo esto con felicidad, con alegría, que le guste siempre, encontrar el modo…
Entrevista realizada por Nerea Paños.
Imaxes: Nando Iglesias.
Na 10º edición doConcurso de Fotografía Xurxo Lobato presentáronse máis de 684 fotografías por case 300 estudantes de toda Galicia. O xurado, presidido por Xurxo Lobato e formado por Isabel Romero, profesora IES Imaxe e Son; Anton Orosa, secretraio IES Monelos; Pablo Mella, arquitecto e fotógrafo; Xose Díaz, secretario da Fundacion Luis Seoane; Tino Fraga, director do Álbum da Ciencia do Consello da Cultura Galega e, como secretario do Xurado, Blas Rodríguez, expresou a súa satisfacción pola mellora continua da calidade dos traballos presentados e o mantemento con respecto a edicións anteriores.
Dende Aula D queremos expresar igualmente a nosa satisfacción e dar os nosos parabéns á organización do concurso pola súa dedicación por promover a creatividade no ámbito da Fotografía entre a mocidade galega, así como a tódolos participantes e premiados.
Do mesmo xeito, queremos felicitar moi especialmente ós nosos alumnos Nerea Paños Boente e Diego Orge Vázquez que resultaron galardonados con cadanseu accésit na presente edición por dous excelentes traballos, así como aos finalistas Antía Méndez Conde-Pumpido, Fátima Comedeiro Darrosa, Ismael Estévez Carneiro e Ana Belén Pérez Castro, seguindo así todos eles a traxectoria de anos anteriores nos que outros alumnos desta escola obtiveron recoñecemento nestes premios (2013, 2012).
O vindeiro venres 25 de abril terá lugar na escola (rúa Ourense, 4) a celebración do 2º aniversario da revista de divulgación cultural CROA MAGAZINE.
O evento comezará ás 19.00 horas cunha rolda de charlas-coloquio co tema “CREATIVIDADE vs PRODUCTIVIDADE” contando para elo coa voz e a experiencia de:
– MARCOS DOPICO. Profesor de deseño e presidente da DAG (Deseñadores Asociados Galegos)
– RAFA CAMESELLE. Deseñador de moda cuxa colección vimos na última edición da Pasarela Cibeles.
– JANITE. Reporteiro cultural, Fotógrafo omnipresente en Vigo.
Tras escoitar as experiencias e dialogar con estes tres profesionais seguiremos con:
– EXPOSICIÓN DE PORTADAS. Poderemos ver as 46 propostas do Concurso de portadas II aniversario que organizamos entre Febreiro e Marzo para dar portada a CROA23. 45 de estas 46 obras se manterán en segredo hasta este día!
– PROXECCIÓN 2 ANOS DE CROA. Todos e cada un dos creativos que tiveron oco nas nosas páxinas ó longo destes dous anos estarán presentes no noso evento.
– CROA ENTRE LIÑAS. Popurrí de obxetos representativos que teñen formado parte da historia de CROA. O noso álbum de lembranzas máis personal.
– p::a. O deseñador e ilustrador Pobreartista decántase pola música, e baixo o pseudónimo p::a amenizará a velada cunha estupenda selección. DJ & música ambiente.
Foi especialmente interesante coñecer de primeira man cómo se desenvolve a labor cotiá dun debuxante profesional e as diferencias de plantexamento entre os traballos comerciais e os proxectos personais, así como a súa visión do panorama actual da ilustración e a banda deseñada.
“DIDÁCTICA” é unha escolma de «arquitecturas debuxadas para seres comprendidas», realizada pola arquitecta e profesora desta escola Iria Sobrino Fagilde que permanece aberta dende o pasado 12 de marzo e poderedes visitar ata o próximo 11 de abril no espazo polivalente de aula D.
Para impartires as súas clases de debuxo arquitectónico Iria non borra nunca o encerado porque non o precisa; estende un papel de croquis de gran formato que lle pega diante con cinta de carroceiro, saca do bolso unha mina de grafito, algún rotulador e de seres preciso un par de ceras, que amais un vaso de tinta aguada e un pincel, son as súas ferrramentas “didácticas”, as mesmas que pode utilizar o seu alumnado.
Parte deste traballo didáctico recóllese no seu blog unoesningú do que extraemos o texto de presentación como a mellor maneira de achegarnos a súa traxectoria didáctica:
“Mis asignaturas se han ido convirtiendo en algo más interesante y complicado, que simplemente aprender reglas y técnicas. Cada año destripamos unos cuantos proyectos diferentes para beneficio de l@s alumn@s y de la profesora.
Llevamos unos seis años desarrollando intensamente estas asignaturas y sigo con una deuda pendiente: tenemos poco tiempo lectivo real para llegar al punto de no retorno, a veces la transmisión del deseo de ver es abruptamente interrumpida por la finalización del curso académico y no es la primera vez que l@s alumn@s van paulatinamente perdiendo habilidades de observación e incluso de investigación adquiridas por dejar de ejercitar el ojo, la mano, el libretismo, el servilletismo…
Soy también profesora de asignaturas de dibujo vectorial, no me asusta la técnica, y tampoco la sacralizo, mi autocad es tan importante como mis lápices, mis bolígrafos, mi cámara de fotos, mis acuarelas, las ceras de mi hija y el pincel de tinta china.
Así que hace tiempo que llevo pensando que si mis alumn@s y exalumn@s ven que yo hago lo que predico, y de paso, van viendo los proyectos que analizamos nuevos, los viejos, los antiguos, los modernos, los contemporános… tal vez consiga que les entre por la vena el grafito”.
U no es ningú Es una obra de Brossa y Tàpies en forma de libro: Prosas de Joan Brossa y dibujos de Antoni Tàpies. Edita La Polígrafa, Barcelona 1979.
Espero que disculpen los autores el robo del poema visual para dar nombre a este espacio creado para compartir visiones y análisis.
