Estás vendo entradas que conteen a etiqueta "exposición"

No ano 1995 publicábase o libro The end of print, adicado ao traballo do deseñador David Carson no que, dalgún xeito, parecía vaticinarse a fin do traballo gráfico impreso en favor da incipiente revolución dixital. Resulta evidente que aqueles agoiros non chegaron a cumplirse, aínda que é certo que a popularización -e a explosión- global do deseño gráfico viu da man de internet, medio a través do que accedemos diariamente a unha inxente cantidade de produtos gráficos publicados en todo o mundo.

Sen ánimo de restarlle valor a este útil medio dixital, aos que nos adicamos á comunicación visual resúltanos especialmente gratificante ver un bo traballo impreso, tocar o papel e percibir o rastro das tintas flotando no aire, algo que visto exclusivamente coa perspectiva dun presente dixitalizado parece relegar este deleite sensorial ben a unha especie de nostalxia analóxica, ben ao ámbito da artesanía (termo lamentablemente usado en ocasións cun caracter despectivo).

Para Tirso Sánchez Otaegui (San Sebastián, 1972) a parte implícita ao proceso de fabricación dun produto gráfico resulta esencial para a construción dunha linguaxe próxima ao público así como para a re-construcción do contexto urbán e cosmopolita que referencia nos seus traballos, da experiencia vital, das múltiples viaxes, da ida e da volta, da mestizaxe cultural, dos lugares e das súas iconas. Etiquetalo como artista, ilustrador, grafista, deseñador, serigrafista ou artesán é, a día de hoxe, máis un impedimento que unha necesidade para poder contemplar sen prexuizos o excelente traballo deste profesional (e dito sexa con orgullo, exalumno da nosa escola).

En un entorno saturado de imágenes digitales, donde impera el píxel y la resolución, donde las obras son reproducidas mediante máquinas de altísima tecnología, esta exposición pretende ser una voz para volver a los orígenes de la reproducción gráfica. Artesanía, esfuerzo y dedicación nos abren las puertas a la exploración, la creatividad y la realización personal, pero también a los errores y a inevitables frustraciones.

Nada como el olor a tinta fresca por la mañana.

Entre o 27 de marzo e o 2 de maio podedes achegarvos ata as nosas instalacións (Aula D, escola de deseño -Rúa Ourense 4, Vigo) e visitares a exposición Print isn´t dead, unha escolma de 25 serigrafías orixinais producidas por Tirso Sánchez Otaegui entre Vigo e Londres durante os dous últimos anos.
Lembrade que a escola permanecerá pechada en Semana Santa, do 10 ao 17 de abril.

Tamén teremos a oportunidade de escoitar de boca do autor as súas reflexións sobre a experiencia profesional e o proceso creativo nunha charla que terá lugar na escola o martes 4 de abril ás 11:15h. [ACTUALIZADO] 

Etiquetado en:
 

Un ano máis celebramos na escola as Xornadas de Creación Transversal (antes chamadas Traballo Conxunto), un período onde o alumnado ten a posibilidade de traballar en colaboración con estudantes doutros cursos e disciplinas así como con profesionais e artistas nun proceso aberto, libre e, sobre todo, orientado a xerar proxectos nos que a creatividade actúe como principal ferramenta da comunicación. Nesta ocasión O estudio Oco Diseño será o encargado de abrir as xornadas coa charla coloquio somos-todos-iguales-no-todos-somos-iguales e presentar unha exposición composta por dalgúns dos seus traballos máis representativos que estará aberta ao público ata o 20 de xaneiro do vindeiro ano.

Despois da revolución industrial onde os conceptos de módulo, repetición e traballo en cadea fanse de uso cotián, aparecen novos matices apoiados na continua evolución da tecnoloxía e a informática.

Somos persoas, cada unha diferente, reivindicamos a nosa singularidade. Benvidos ao mundo da personalización.

Sara Veiga e Xan Centrón, estudaron en Aula D, son amigos, socios e fundadores de Oco Diseño e de the nude design

Oco Diseño, é un estudio especializado en proxectos de interiorismo, identidade, deseño gráfico e web.
Con experiencia dende 2002, traballan para diferentes tipos de clientes, tanto nacionais como internacionais, de diferentes sectores, e creando en cada caso equipos multidisciplinares adaptados a cada proxecto.

The nude design é unha tenda on-line de venta de mobiliario e iluminación que se pode personalizar.
Tentan facer partícipe ao comprador no acabado final do produto. Cando alguén entra na tenda pode partir dun moble ou dunha colección gráfica para personalizar, mesturando cores, texturas e ilustracións, conseguindo mais de mil combinacións.

___
Referencias

http://mbesteiro.com/blog/the-nude-design-el-arte-de-vestir-un-mueble/ http://www.emmmestudio.com/blogarchivo/2014/11/20/hablando-con-the-nude-design
https://www.behance.net/gallery/27970367/the-nude-desing-branding
https://www.behance.net/gallery/27979627/the-nude-design-lighting
https://www.behance.net/gallery/27613657/the-nude-design-furniture

Como exercicio transversal dos módulos de Teoría do Interiorismo e Debuxo e Cor, o alumnado de 1º do ciclo de Deseño de Interiores propuxeron unha serie de exercicios sobre ilusións ópticas dos que amosamos algunhas das imaxes do proceso dende puntos de vista aleatorios e do resultado final dende o punto de vista concreto, para xerar a ilusión óptica pretendida, e dicir, a percepción de algo que non existe como tal no espazo tridimensional.

Os traballos que amosamos están realizados por Lorena Figueirido e Manuel Solla, Ana Valcarcel e Alejandro Justo, Alba Martínez e Vanessa Leirós e Mara Costas e Nerea Álvarez.

…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Lorena y Manuel

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

 

ana alejandro

…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….

panel pedro

…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….

mara nerea

 

Etiquetado en:
 

vanesa-alvarez

O vindeiro venres día 12 ás 19:30h. inaugúrase na galería SOHO (Praza de Compostela 8, Vigo) a exposición Ser es crear, da artista gráfica, deseñadora, e exalumna de Aula D, Vanesa Álvarez Díaz.

Arte e poesía sempre tiveron unha marca palpable nos deseños desta artista gráfica que participou en exposicións de xoiería (premios GZ Crea), fotografía (Casa das Mulleres) na performance “Xardín Segredo” no M.A.R.C.O. (en colaboración con La Canalla) ou en colectivas de cartelismo “Plantemos cara ás armas” no VERBUM.

Nesta exposición, composta por 22 pezas, preséntanos unha retrospectiva das mellores ilustracións de carteis de La Fiesta de los Maniquíes (Cocktail & Music Club en Vigo, centro de lecer e motor cultural vigués dende 2010, e que dirixe co seu compañeiro, o poeta Marcos de la Fuente).

No seu imaxinario adivíñanse viaxes polo mundo, cunha proposta moi icónica que dota de vida corpos, xeometrías e estruturas posmodernistas, coa natureza como axente inspirador. O encontro entre o salvaxe e o urbán desemboca nun paseo a polo universo dos soños que se vai descifrando a través unha visión optimista do mundo que nos rodea.

O feminino reflíctese no seu traballo como unha forza visionaria, con ecos de Barbara Kruger, Cindy Sherman ou Marina Abramovic, reivindicando a figura da muller loitadora e sofisticada. A pasarela de moda, a Bauhaus, Win Wenders, Joseph Beuys, Nam June Paik ou Banksy son algunhas das súas influencias directas.

Esta exposición é tamén unha reivindicación da figura do artista gráfico nas galerías de arte, sexa como un creador directo ou xerador de conceptos artísticos. A creación como principio vital. A creación como fonte de vida ou cando crear é dar existencia á propia obra e a un mesmo.

Etiquetado en:
 

Ata o próximo 24 de febreiro permanecerá aberta no espazo polivalente de Aula D unha exposición de traballos realizados durante o primeiro trimestre do presente curso dentro dos módulos de Linguaxe e Tecnoloxía Audiovisual e Fundamentos da Representación e a Expresión Gráfica.

A mostra consiste nunha serie de retratos fotográficos persoais, e diversas experiencias de tipo plástico realizadas polos alumnos de 1º de Gráfica Publicitaria: Angel Currás, Ana Domegan, Duarte Escariz, Teresa Fernández, Lucía Ferreira, Antía López, Andrea Martínez, María Mosquera, Noa Sánchez, Paula Santos y Raquel Vilas.

 

Etiquetado en:
 

IMG_20151014_200734

Ata o 3 de novembro pódese visitar no espazo polivalente da escola unha escolma dos traballos realizados polo alumnado de 1º e 2º curso nos módulos de Linguaxe e Tecnoloxía Audiovisual e Fotografía do Ciclo Superior de Gráfica Publicitaria.

En base aos exercicios propostos durante o curso os alumnos e alumnas desenvolveron os seus proxectos dando como resultado traballos nos que a creatividade e a excelente realización técnica van da man dando lugar a imaxes sorprendentes, espazos oníricos, reflexións estéticas,  novas perspectivas, doses de humor e, en definitiva, a un suxerente percorrido por outras visións dende as que o espectador remata por descubrir unha ventá aberta á súa propia imaxinación.

_______

A entrada é libre e gratuita, nos horarios de apertura da escola.

Aula D, escola de deseñoRúa Ourense 4 (praza interior), -Vigo

Etiquetado en:
 

Dende o vindeiro venres 6 de febreiro permanecerá aberta no espazo polivalente de Aula D a exposición do proxecto “La tabla periódica” da ilustradora Leticia Rodríguez que nola presentará a partires das 12:30 horas dese mesmo día no transcurso da conferencia impartida por ela.

O proxecto “La tabla periódica” consiste nunha colección de cromos con ilustracións inspiradas nos elementos da mesma. Na parte frontal de cada un aparece unha ilustración composta por unha imaxe principal, un fondo estampado e un marco; na parte traseira figuran os datos do elemento químico correspondente.

Leticia Rodríguez é titulada en Bellas Artes e en Conservación Arqueolóxica e actualmente traballa como deseñadora gráfica.

tabla

Etiquetado en:
 

 

20141218_103

Durante o pasado mes de decembro levouse a cabo na escola un proxecto colaborativo entre o alumnado da escola e o fotógrafo Miguel Núñez no que seis grupos de traballo, formados por alumnos/as dos ciclos de Gráfica Publicitaria e Deseño de Interiores, reflexionaron sobre os diferentes conceptos implícitos na obra fotográfica de Miguel, Islas, náufragos invisibles, interpretándoa e aportado puntos de vista distintos dende a multidisciplinaridade que permite a integración de medios audiovisuais, gráficos e construtivos nun espazo determinado.

Continuar lendo »

Etiquetado en:
 

exposicion-proxectos

A conferencia impartida en Aula D o pasado venres 16 de xaneiro polo deseñador de interiores Miguel Cerqueiro sobre o seu proxecto teórico e alternativo “ESPAZO LAB” para o Barrio do Cura de Vigo deu apertura á exposición na que se amosan os traballos de fin de estudos das especialidades de Deseño de Interiores e Gráfica Publicitaria dos deseñadores Miguel Cerqueiro, Yaiza Cruces, Mari Martínez Portela e Raúl Marín, todos eles exalumnos desta escola.
Na especialidade de deseño de interiores, e como proxectos de recuperación do Barrio do Cura de Vigo, Miguel Cerqueiro amosa o proxecto “Laboratorio de Ideas” e Yaiza Cruces o de “BDC  Hostel”. Dentro da especialidade de gráfica publicitaria Mari Martínez Portela expón o seu proxecto “Lembradeira” e Raúl Marín Pazó o de “Khronos ”.

A exposición pódese visitar ata o 8 de febreiro nas instalacións da escola na rúa Ourense, 4 en Vigo.

Continuar lendo »

Etiquetado en:
 

Dende o día 7 deste mes e ata o vindeiro 5 de decembro estará aberta ao público a exposición dos traballos premiados no 10º Concurso de Fotografía Xurxo Lobato. Este certame, xa consolidado, abre unha porta aos estudantes galegos para dar mostra das súas capacidades creativas, expresivas e técnicas a través da disciplina fotográfica.

A exposición estará aberta ao público no espazo polivalente de Aula D (Rúa Ourense 4) de luns a venres entre as 09:00 e as 15:00 e de martes a xoves tamén en horario de tarde entre as 16:30 e as 21:00.

Etiquetado en:
 
Set your Twitter account name in your settings to use the TwitterBar Section.