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O pasado 20 de novembro tivemos o pracer de compartirmos con Alfonso Vázquez Cortizo, realizador e produtor xunto con Javier Álvarez en A*Sombra produccións, a súa visión persoal e profesional do eido audiovisual en Galicia.

Dende unha dilatada experiencia, ben como profesional para diferentes medios (TVG, Localia, Faro Producciones ou V Televisión, entre outros), ben na súa faceta de produtor independente, Alfonso expuxo a través de diferentes traballos  todos aqueles aspectos involucrados na realización dun proxecto audiovisual: dende o anteproxecto, o financiamento, os aspectos técnicos, ou o traballo en equipo ata a relación co cliente e o produto final.

O recoñecemento ao seu traballo viu dado a través do Premio Mestre Mateo ao mellor documental no ano 2012 por 100% CEF, unha produción sobre o escritor Celso Emilio Ferreiro dirixido por Aser Álvarez.

Cómpre destacar tamén o seu compromiso cos novos creadores do audiovisual en Galicia, algo que se pon de manifesto en proxectos como o festival de curtametraxes Curtopía, do que é organizador dende a súa primeira edición no ano 2010.

Trala charla os nosos bolseiros Sarah e Marcos tiveron a oportunidade de facerlle a Alfonso algunhas preguntas que compartimos convosco:

Como naceu A*Sombra?

A*Sombra xurdiu a partires dunha serie de experiencias negativas que se deron traballando por conta allea. Non se valoraba a creatividade; houbo un momento no que tiñamos o coñecemento necesario para crear cousas e a posibilidade de prescindir dun xefe que te limitara á hora de traballar.

Comezaron a perdírmonos traballos, e así o noso primeiro paso foi o documental “Gándaras de Budiño“(encargo de Xián Nieto), sendo iste o xeito de abrirmonos os ollos e botar para diante.

De que xeito afectou o premio Mestre Mateo ao voso traballo?

Sobre todo no recoñecemento público dun traballo ben feito. A xente que traballa connosco valóranos. Asemade, ter un premio destas características no currículum tamén resulta de axuda á hora de pedir subvencións ou bolsas.

Como foi o proxecto ‘Galicia Connection’?

O proxecto “Galicia Connection” foi moi intersante. Tratouse dun programa de televisión cun formato moi novidoso emitido nunha canle moi nova; foi un reto chulísimo que nos aportou unha visión moi enriquecedora xa que poidemos coñecer a case 100 persoas extranxeiras que vían Galicia dende outra perspectiva.

Fálanos da túa vindeira longametraxe.

Para a longametraxe ‘Contrafaces’ conseguín unha subvención de talento de Agadic. Trátase dun híbrido entre documental e ficción  ao tempo un proxecto sobre os idiomas e a identidade individual e colectiva no que aparecerán diversas linguas como o galego, o islandés, o inglés e mesmo un idioma ficticio.

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El pasado 14 de octubre la arquitecta Rosa Mouriño, , nos visitó para ofrecernos una ilustrativa exposición de su proyecto de fin de Máster sobre recuperación del patrimonio a través de la conferencia “Intervencións na arquitectura popular. Caso de estudo Maderuelo”. A lo largo de algo más de hora y media explicó cual fué el proceso de aproximación al proyecto, partiendo del análisis del entorno, geografía, clima, tipo de población etc hasta el análisis minucioso de Maderuelo, sentido de sus calles,  diferentes usos de las plazas,  distintos tipos de pavimentación exterior, tipología de sus viviendas o  patrimonio intangible …

Otro aspecto de enorme interes desde el punto de vista didáctico, fue el énfasis que puso en el dibujo como herrramienta para analizar, aproximarse  y detectar determinados aspectos relativos a cualquier proyecto ” hasta que lo dibujas no te das cuenta”.

Antes de cursar los estudios de arquitectura en Madrid, Rosa Mouriño fue alumna del Ciclo de Grado Superior de Proyectos y Dirección de Obras de Decoración en Aula D , por lo que hemos querido recoger alguna de sus impresiones y reflexiones sobre lo que ha supuesto su paso por la escuela:

P: ¿Cómo te interesaste por los estudios de diseño de interiores?

R: Yo empecé en el instituto con un bachillerato mixto en el que había la asignatura de dibujo técnico; en ese momento comencé a interesarme por la arquitectura; me fui a A Coruña a probar suerte pero a los tres años volví a Vigo donde un amigo me recomendó la escuela Aula D.

P: ¿Cómo fue la experiencia en la escuela?

R: Tanto el equipo humano como la relación con mis compañeros muy bien, muy contenta. Debido a que las clases son grupos reducidos, hay mucha cercanía y hasta una cierta familiaridad. Sobre todo me han enseñado a confiar en mi misma y ser minuciosa con mi trabajo, a cuidar el detalle y a trabajar de verdad. Esto es muy útil de cara al futuro, donde te puedes encontrar con los problemas ya expuestos en clase. Sin duda repetiría la experiencia.

P: ¿Qué tal te ha ido en el mundo laboral?

R: Tras finalizar el ciclo de diseño de interiores, me volví a matricular en arquitectura, esta vez en la Universidad Alfonso X en Madrid. Durante todo el quinto curso y fin de carrera he estado trabajando en un estudio, pero con la llegada de la crisis y la falta de empleo, al terminar decidí continuar mi formación con un Máster en Conservación y Restauración del Patrimonio Arquitectónico en la Universidad Politécnica.

Desde 2013 trabajé en un puesto de administración de urbanismo en Gondomar y actualmente desarrollo mi trabajo como autónoma.

P: ¿Algún consejo para el alumnado de la escuela?

R: Aprovechad muy muy bien el tiempo y sed esponjas. Absorbed toda la información posible, ponedle ganas y preguntad siempre. Nunca os vayáis a casa con dudas. Los profesores estarán encantados de ayudaros.

Tu formación depende de TU interés, no de tu escuela o universidad. Esfuérzate por aprender y asegurar tu paso.

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Satue & Corazón

Despois de asistir o pasado 19 de maio ás Xornadas organizadas pola DAG onde tivemos o pracer de escoitar as reflexións das dúas grandes iconas do deseño en España, Enric Satué e Alberto Corazón, queremos compartir a pequena entrevista que lles fixemos:


 

¿Cree que el diseño actual está excesivamente globalizado?

 

SATUÉ Si el mundo se ha globalizado pues el diseño tampoco tiene otra alternativa. Entiendo globalizado por un aspecto de igualdad, de unidad, se parece mucho al diseño de ahora: no hay estilo. También otros factores contribuyen a ese eclecticismo global ¿no? Pero la verdad es que no se distingue por lo que se distinguía antes: la personalidad característica de cada autor. Que esto sea bueno o sea malo ahora no lo discuto, pero es así.
Otra cosa que a mí me parece interesante (y no lo digo con ánimo de ofender a nadie ni a nada) es que considero el diseño actual, en general, afeminado, porque en las aulas hay más chicas que chicos; en todas las aulas no sólo en las de diseño. Aquí he contado 70 chicas por lo menos, de manera que, que sean mayoría, necesariamente tiene que verse reflejado. Esto por lo tanto ha influido en el estilo de diseño de tal de manera que efectivamente tiene algo de mujer, en este aspecto más de delicadeza, sutilidad, lo que entendemos por elegancia…

CORAZÓN No, porque entre lo global y lo local es donde se está produciendo ahora el reajuste de todo; yo creo que el diseño tiene unas áreas que participan de la globalidad y unas áreas que son muy específicas de lo local, y las dos cosas son igualmente importantes. Y desde luego lo local, cada vez más, es una fuente de inspiración importante…

 

 

¿Cree que la creatividad del diseñador se ve, en estos tiempos de crisis, demasiado limitada por los tiempos de entrega ajustados y los encargos low cost?

 

SATUÉ Bueno claro, y por otra cuestión: el diseño directamente se ha mercantilizado, por lo tanto es una mera mercancía; siempre hay excepciones en todo, pero pocas. El diseño hoy en día es una pura mercancía y por lo tanto las mercancías se tratan de una manera muy pragmática, con la eficacia que uno es capaz de proporcionar pero también con la relación, digamos mercantil, calidad-precio. No puede haber mucha creatividad, en un encargo en el que no pagan lo suficiente, es decir, todas las cuestiones que influyen en el comportamiento de la sociedad afectan al diseño.

CORAZÓN No, nunca. La creatividad está siempre en el aprovechamiento: todo encargo tiene oportunidades y limitaciones. La creatividad consiste precisamente en eso, en adaptarse, en pelear con las limitaciones y sacar el máximo provecho de las oportunidades, esa es la verdadera creatividad. Yo el peor cliente que puedo tener y lo peor que me pueden decir es “haz lo que te parezca”.

 

 

¿Qué 3 consejos le daría a los estudiantes de diseño?

 

SATUÉ Bueno estos que ya he dicho por aquí es decir sensibilidad, rigor y perseverancia.
La sensibilidad no se compra ni vende, ni se aprende casi: se tiene o no se tiene; si se tiene se debe cultivar para ampliarla, para profundizarla, para tenerla en mayor medida y en mayor cantidad.
El rigor también; el rigor sí se puede aprender, pero si lo aprende un indisciplinado o un poco adicto a practicar el rigor tampoco se da. Y la exigencia lo mismo, de manera que son tres consejos que el estudiante debe hacerse suyos y debe perseverar para no perderlos, para que no le abandonen y sobre todo para ampliarlos.

CORAZÓN Pues el primer consejo es que aprendan todo lo que puedan, de todo; que tengan un hambre de conocimiento, de leer, de saber, de información… pero que la formación del estudiante de diseño tiene que ser una formación generalista, un poco de todo, con una curiosidad insaciable.
La segunda es que se sientan muy comprometidos con su trabajo, que su trabajo signifique siempre un compromiso al nivel que sea, a la importancia que sea, pero que el compromiso sea un compromiso firme y sostenible.
Y luego la tercera sería eso, hacer todo esto con felicidad, con alegría, que le guste siempre, encontrar el modo…


Entrevista realizada por Nerea Paños.
Imaxes:  Nando Iglesias.

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Co gallo da conferencia que impartirá o vindeiro venres entrevistamos a Iria del Bosque, deseñadora de interiores e ex-alumna de Aula D. Tras o seu paso pola escola, e despois de especializarse en deseño de exposicións e arquitectura efémera, na actualidade desenvolve a súa labor profesional en Madrid.

Entre os seus traballos recentes poderíamos destacar CASA//ARTE, do que nos falará próximamente. Igualmente no seu blog podemos atopar unha relación dos seus proxectos co valor engadido de que, máis aló das imaxes, Iria relata as necesidades e claves de cada un deles. 

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O día 16 de xaneiro  tivo lugar na escola a charla da ex-alumna e actual directora da revista cultural CROA Magazine, Marta Villar, falándonos do seu emocionante  proxecto. Deixámosvos unha entrevista onde se fai un percorrido por algunhas das cuestións das que nos falou, así como tamén un pequeno extracto da charla.

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Daniel Garzee, como así se fai chamar, é un mozo fotógrafo afincado e nado en Vigo. A maior parte das súas creacións beben da moda e a arte, imaxes aparentemente sinxelas e delicadas cun grande atractivo visual que se enlazan entre si cunha estética romántica e íntima que o propio autor trata de explicármonos a continuación.

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Hai uns días asistimos á charla-coloquio onde Andrea Costas, fotógrafa e profesora da escola, falounos da xestación e produción do seu libro “Cociñando ao pé da letra”. Xunto a ela estaba Iria Sobrino, tamén profesora de Aula D e arquitecta no estudo noncommon de Vigo, que realizou o deseño e a maquetación do mesmo.

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O Venres 27 de Xaneiro contamos coa presenza da Arquitecta Marta Vilas Rodríguez, que veu a Aula D para impartir unha interesante charla-coloquio baixo o título: “New Babylon: unha cidade situacionista”.
New Babylon é unha cidade nómade estruturada sobre plataformas móbiles proposta polo artista Constant entre os anos 50 e 70. O proxecto, situado na vertente máis arquitectónica do grupo de Vangarda “A Internacional Situacionista” resulta moi interesante (segundo comentan Marta Vilas e Xerardo Pérez- Arquitecto e profesor na nosa escola) debido a que é bastante complicado de toparmonos con el nos libros de Historia da Arquitectura Moderna. Trata sobre a organización nas cidades, onde se propoñen diversas alternativas a un urbanismo moi racionalista propio da época e cuxa máxima foi sempre buscar que o ser humano mellorase a súa calidade de vida .

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Hace ya unos días se pasaron por la escuela Ismael Otero y Fidel Pampillón (antiguo alumno de Aula D), Director de Proyectos y C.E.O del estudio “ADC VioletaVila” respectivamente. Impartieron una charla bajo el título “Espacios que comunican”, que se centró, principalmente, en explicarnos cómo un estudio multidisciplinar afronta cada proyecto, desde el momento en que el cliente entra por la puerta hasta que se da por finalizada la obra, puntualizando aspectos como el proceso creativo y los elementos clave a tener en cuenta en la realización de un trabajo de esta envergadura.

La charla, que duró casi tres horas, comenzó con un “¿Quiénes somos?” seguido de un “¿Cómo funciona un estudio de diseño?”, donde nos explicaron que su trabajo se basa en el desarrollo de proyectos de arquitectura, diseño de interiores y paisajismo así como de comunicación gráfica. Hablabais, sino me equivoco, de una “Arquitectura del interior al exterior”… ¿podríais explicar de nuevo este concepto para los que no han podido asistir?
Desde el estudio A.D.C VioletaVila, proyectamos siempre teniendo en cuenta el programa de necesidades del cliente y la función que debe de cumplir el espacio que estamos creando. Cuando hablamos de “Arquitectura del interior al exterior”, nos referimos a eso, a tener en cuenta, sobre todo, la función para la que este espacio ha sido diseñado y las necesidades de uso para las que ha sido creado, las sensaciones que debe transmitir, los planos de circulaciones, la operatividad de los espacios públicos y privados etc.

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Esteban Leyton, fotógrafo de origen chileno, aunque gallego de adopción, nos trae una muestra de su trabajo “Patología Fotográfica”, que estará expuesta en el Espacio Polivalente de la escuela de diseño aula D de Vigo y que podremos disfrutar desde el 14 de Octubre al 14 de Noviembre de este año 2011.
Como cita su biografía personal, vemos que el autor comenzó su andadura en el mundo fotográfico de manera autodidacta… Pero ¿podrías contarnos un poco cuál fue la motivación principal que hizo encauzar tu vida hacia el mundo de la fotografía? 
La verdad es que no recuerdo muy bien cómo empecé a disparar. Tenía en ese entonces 19 años y muchas ideas abstractas en mi cabeza con ganas de salir. Se podría decir que la fotografía me ayudó a hacer palpables esas ideas. También, creo que influyó la genética, ya que mi madre es artesana y puede que me haya trasmitido esa necesidad de crear.
También observamos que en tu página web (http://estebanrleyton.com) comentas que todas tus imágenes no tendrían sentido por sí mismas, de una manera aislada, si no que deben adquirirlo con el encuadre de cada una de ellas formando un todo, lo que las dota de un estilo propio. Adentrándonos en tu persona como fotógrafo, ¿cómo ha sido tu proceso para encontrar tu “propio” estilo?
Al principio hacía fotomontajes con la ampliadora. Jugaba con los negativos creando paisajes extraños y cosas por el estilo. Después empecé a trabajar con objetos pequeños,como velas y piezas de ajedrez, los iluminaba y observaba cómo la luz variaba dependiendo de su posición. Ahí me di cuenta de todas las cosas que podía hacer con ese tipo de fotografía. En esta parte del aprendizaje fue cuando me decanté por una fotografía mas conceptual, hasta la fecha.

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