Proyecto personal de fotografía. Daniel Dios Dacosta.

@daniel.d.dacosta

Fiebre es una serie de fotografías realizadas por Daniel Dios Dacosta, alumno de último curso de gráfica publicitaria en Aula D, en el módulo de fotografía tutorado por la fotógrafa Claudia Silva. El proyecto se centra en reinterpretar el papel de las artes plásticas explorando el color y su manipulación mediante medios digitales.

A continuación, se expone un pequeño texto que acompaña la obra y en el que se explica con más profundidad parte de este proyecto fotográfico.

Ensayo experimental del potencial artístico y visual de la temperatura del color y su manipulación mediante medios digitales. Explorando la comunicación visual desde una visión enferma: Llena de contrastes cromáticos entre tonos fríos y cálidos para crear una percepción mareada. En la cual los temas van desde lo humorístico, pasando por lo irreal, absurdo e insólito.

Las fotografías se han enfermado para mostrarnos nuevas facetas en donde el color predomina sobre el resto de factores que definen su código habitual. Mostrándonos unos valores que muchos críticos consideran impropios de este medio artístico.

Este pretende ser otro manifiesto de la fotografía como arte, o más bien como medio de reinterpretación de las artes plásticas. Un documento experimental a partir del cual comprender la visión de los artistas: Diferente e incluso para grandes colectivos; enferma, pero de riqueza estética original y creativa – ¿Cómo debieron ver el mundo los vanguardistas?

📍 Infórmate sobre nuestro Ciclo Superior en Gráfica Publicitaria en @aula_d.

Proyecto personal de fotografía. Fran Martínez Pradeda.

@marpra.f

Poema a todo color es el proyecto personal de Fran Martinez Pradeda, que muestra una serie de fotografías que juegan con objetos cotidianos en diferentes contextos. El objetivo es hacer reflexionar al espectador y al mismo tiempo hacer un guiño a los principales referentes del mundo del diseño y de la fotografía.

Mi nombre es Fran Martínez. Soy estudiante de diseño gráfico y previamente me gradué en comunicación audiovisual. Llevo muchos años en contacto con la fotografía pero nunca nos hemos llegado a entender todo lo que me gustaría. En los últimos meses he comenzado a entenderla y a ser más flexible con ella, intentar experimentar más y seguir intentándolo si las cosas no salían. Creo que la fotografía ha comenzado a entenderme y ha respondido mejor en los últimos tiempos, y estamos llegando, por fin, a una relación cordial. Pero me veo en la obligación de que la relación vaya a más, encontrar trabajos fotográficos míos que me hagan estar orgulloso y querer mostrárselos a los demás, que sean una carta de presentación para quien no me conoce y que me hagan preguntas del tipo “¿cómo hiciste eso?” “¿…se te ocurrió a ti?” “¿y no sería mejor si…?”, y esas cosas. Después de varios altibajos en la búsqueda de un proyecto personal de fotografía que me motivara y que provocara querer dar lo mejor de mí mismo, creo (y espero) que puedo sacar lo mejor de la fotografía y ella puede sacar lo mejor de mí. Hemos encontrado una temática y un estilo ya realizado por otros fotógrafos/diseñadores que se ajusta a mi forma de trabajar, que me atrae mucho estéticamente y que me motiva de cara a presentarlo en un futuro porfolio. En otras palabras, que es totalmente “mi rollo”.

El proyecto consistirá en la creación de imágenes a través de objetos cotidianos. La idea es intentar que las imágenes, construidas mediante elementos que no guarden relación entre sí, generen un pensamiento en el espectador, que le sugieran ideas, que la imagen permanezca en su cabeza y le haga pensar en ella, en su interpretación, su significado, o cual era la verdadera intención del autor. Todo el proyecto surge en base a referentes que tengo en el mundo del diseño y de la fotografía desde hace un tiempo.  

Fragmento de Poemario a todo color. Fran Martínez

Podrás ver más proyectos y trabajos de este tipo en:

@aula_d

Exposición de traballos do ciclo de Gráfica Publicitaria

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Ata o 3 de novembro pódese visitar no espazo polivalente da escola unha escolma dos traballos realizados polo alumnado de 1º e 2º curso nos módulos de Linguaxe e Tecnoloxía Audiovisual e Fotografía do Ciclo Superior de Gráfica Publicitaria.

En base aos exercicios propostos durante o curso os alumnos e alumnas desenvolveron os seus proxectos dando como resultado traballos nos que a creatividade e a excelente realización técnica van da man dando lugar a imaxes sorprendentes, espazos oníricos, reflexións estéticas,  novas perspectivas, doses de humor e, en definitiva, a un suxerente percorrido por outras visións dende as que o espectador remata por descubrir unha ventá aberta á súa propia imaxinación.

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A entrada é libre e gratuita, nos horarios de apertura da escola.

Aula D, escola de deseñoRúa Ourense 4 (praza interior), -Vigo

Presentación de Oculus Rift – César Porto Vence

oculusRift

O vindeiro mércores 29 de abril ás 12:00h, Aula D, escola de deseño será o escenario onde o desenvolvedor de contornos 3D César Porto Vence presentará e fará unha demostración en directo das características e capacidades do dispositivo de realidade virtual Oculus Rift.

Os asistentes a esta presentación poderán probar e experimentar as gafas Oculus Rift DK2 cun escenario arquitectónico en Unreal 4.


 

OCULUS RIFT

Durante muchos años de intentos fallidos por proporcionar gafas de realidad virtual para el público en general, nos encontramos en un nuevo y prometedor resurgir; los avances tecnológicos de pantallas para dispositivos móviles y la capacidad de las nuevas tarjetas gráficas, móviles y tabletas, (con potencia suficiente para simular entornos 3D realistas y sensores que recogen los movimientos del usuario), hacen que la experiencia de inmersión sea cada vez más intensa.

Aplicaciones como Unreal engine 4 y Unity3D 5, ahora gratuitas, abren el campo a todo tipo de disciplinas para poder explorar esta nueva forma de inmersión. Sus tecnologías, que simulan las interacciones de la luz de forma realista, eventos físicos, condiciones climáticas, paisajes naturales, etc, permiten que el usuario sienta, en ámbitos como el de la arquitectura, una inmersión absoluta en el entorno, pudiendo interactuar y casi tocar elementos del escenario tridimensional.

Oculus Rift es un proyecto surgido de Kickstarter y, por tanto, financiado en sus inicios por la comunidad de usuarios; su éxito fue tal que en 2014 fue comprado por Facebook con el fin de impulsar el avance de la realidad virtual. Hoy, grandes compañias como Google, Sony, HTC o Samsung apoyan el desarrollo de estos dispositivos uniéndose a una carrera por posicionarse en el futuro, cada vez más cercano, de la realidad virtual.

 

A*Sombra Produccións. Alfonso Vázquez Cortizo

O pasado 20 de novembro tivemos o pracer de compartirmos con Alfonso Vázquez Cortizo, realizador e produtor xunto con Javier Álvarez en A*Sombra produccións, a súa visión persoal e profesional do eido audiovisual en Galicia.

Dende unha dilatada experiencia, ben como profesional para diferentes medios (TVG, Localia, Faro Producciones ou V Televisión, entre outros), ben na súa faceta de produtor independente, Alfonso expuxo a través de diferentes traballos  todos aqueles aspectos involucrados na realización dun proxecto audiovisual: dende o anteproxecto, o financiamento, os aspectos técnicos, ou o traballo en equipo ata a relación co cliente e o produto final.

O recoñecemento ao seu traballo viu dado a través do Premio Mestre Mateo ao mellor documental no ano 2012 por 100% CEF, unha produción sobre o escritor Celso Emilio Ferreiro dirixido por Aser Álvarez.

Cómpre destacar tamén o seu compromiso cos novos creadores do audiovisual en Galicia, algo que se pon de manifesto en proxectos como o festival de curtametraxes Curtopía, do que é organizador dende a súa primeira edición no ano 2010.

Trala charla os nosos bolseiros Sarah e Marcos tiveron a oportunidade de facerlle a Alfonso algunhas preguntas que compartimos convosco:

Como naceu A*Sombra?

A*Sombra xurdiu a partires dunha serie de experiencias negativas que se deron traballando por conta allea. Non se valoraba a creatividade; houbo un momento no que tiñamos o coñecemento necesario para crear cousas e a posibilidade de prescindir dun xefe que te limitara á hora de traballar.

Comezaron a perdírmonos traballos, e así o noso primeiro paso foi o documental «Gándaras de Budiño«(encargo de Xián Nieto), sendo iste o xeito de abrirmonos os ollos e botar para diante.

De que xeito afectou o premio Mestre Mateo ao voso traballo?

Sobre todo no recoñecemento público dun traballo ben feito. A xente que traballa connosco valóranos. Asemade, ter un premio destas características no currículum tamén resulta de axuda á hora de pedir subvencións ou bolsas.

Como foi o proxecto ‘Galicia Connection’?

O proxecto «Galicia Connection» foi moi intersante. Tratouse dun programa de televisión cun formato moi novidoso emitido nunha canle moi nova; foi un reto chulísimo que nos aportou unha visión moi enriquecedora xa que poidemos coñecer a case 100 persoas extranxeiras que vían Galicia dende outra perspectiva.

Fálanos da túa vindeira longametraxe.

Para a longametraxe ‘Contrafaces’ conseguín unha subvención de talento de Agadic. Trátase dun híbrido entre documental e ficción  ao tempo un proxecto sobre os idiomas e a identidade individual e colectiva no que aparecerán diversas linguas como o galego, o islandés, o inglés e mesmo un idioma ficticio.

Conferencia de Alfonso V. Cortizo. «O PROXECTO AUDIOVISUAL»

O próximo xoves 20 de novembro o integrante de A *SOMBRA PRODUCIÓNS  Alfonso V Cortizo, impartirá en Aula D (Rúa Ourense 4) unha conferencia na que amosará algúns dos traballos realizados no eido do videoclip, do documental e tamén  diversos formatos para a televisión ou publicidade, que son algúns dos terreos que transita a empresa audiovisual que comparte con Javier Álvarez.

O audiovisual é un sector en continua transformación, cheo de retos de futuro e en moitas ocasións, a medio camiño entre a creación artística e a industria creativa.

En ocasións, enfrontámosnos a unha realidade complexa nun sector que debera ser estratéxico, e polo tanto, cunha liña clara e constante de apoio institucional”.

Os avances e o abaratamento dos medios técnicos, achegaron aos novos e as novas creadoras á posibilidade de emprender a aventura en solitario, coas moitas dificultades que, como sabemos, implica o auto-emprego. As grandes empresas audiovisuais non están exentas de dificultades e retos.

 Sobrevivir no medio da constante treboada que azouta a cinema e a televisión, máis profundamente en Galicia, precisa dunha grande capacidade de adaptación combinada con importantes doses de enxeño.

Alfonso V. Cortizo leva traballando arredor de 15 anos en diferentes proxectos audiovisuais, moitos deles, a través da empresa que decidiu emprender, a*sombra producións. Actualmente, traballa no guión do que será o seu seguinte traballo, a longametraxe «Contrafaces».

Firewall

Firewall é unha peza audiovisual interactiva realizada polos artistas Michael P. Allison e Aaron Sherwood. Consiste nunha membrana sintética de spandex a cal actúa como interface dun sistema que, mediante a presión, permite controlar a reproducción de imaxes e son, dun xeito coordinado. As imaxes son xeneradas mediante processing mentres que o son é creado con MAX/MSP; a información recóllese a través dun dispositivo Kinect, o cal é sensible ao nivel de presión que se exerce sobre a membrana, determinando así o tipo de imaxe e son que hai en cada momento. Esta peza, un prototipo, desenvolveuse para formar parte da obra MIZARU, representada polo grupo Purring Tiger, un espectáculo onde se mestura a danza con elementos musicais, audiovisuais e interactivos, e onde se reflexiona sobre a vida, a morte o corpo e a tecnoloxía.

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