Telefonplan: unha escola alternativa e sen aulas deseñada por Rosan Bosch

Da man do estudo de deseño e interiores Rosan Bosch, a rede de escolas suecas Vittra deu unha volta de rosca ao que a centros docentes do país se refire creando a primeira escola de deseño intelixente do mundo.
Telefonplan, como se fixo chamar este espazo, propón un tipo de educación bilingüe (sueco e inglés) bastante fóra do convencional onde as lousas foron substituídas por ordenadores portátiles e o comedor converteuse nun lunch club no que os nenos, ademais de alimentarse, poden realizar case calquera tipo de tarefa.
O modelo de ensino que propoñen é unha educación baseada na tecnoloxía, a diversión e a creatividade, na que tanto o profesorado coma o alumnado poidan interactuar co ámbito intentando, á súa vez, que este emule escenas da vida real que sirvan como aprendizaxe para poder desenvolverse nun futuro.

vía | yoroboku

Exposición «Teito-Pendentes» de Pedro Román

Dende o pasado 16 de Xaneiro, podemos gozar de «Teito-Pendentes», unha exposición de móbiles colgantes na que o interiorista e profesor de Aula D, Pedro Román, amósanos unha pequena mostra do seu traballo. Como complemento, tivemos a oportunidade de realizarllele a pequena entrevista que expoñemos a continuación, onde nos desvelou, en primeira persoa, algunhas cuestións en canto á realización, motivación, técnicas empregadas ou proxectos de futuro. Seguir leyendo «Exposición «Teito-Pendentes» de Pedro Román»

Kumi Yamashita: ‘The master of shadow’


Vídeo do Diálogo por Kumi Yamashita no ano 1999

Kumi Yamashita é unha artista xaponesa formada nos EUA cuxa fonte de inspiración e traballo se basea no tratamento e a manipulación da luz para xerar sombras realistas con obxectos, na súa maioría, en tres dimensións. A partir de conceptos aparentemente simples, a artista pon en dúbida o impredicible do que vemos ou esperamos ver e, por dicilo dalgún xeito, o que realmente é.


Para iso emprega elementos cotiáns que, combinados coa luz, e conectados entre sí son capaces de crear unha infinita variedade de perfís.
Actualmente vive en Nova York e conta con numerosas exposicións por todo o mundo. Para saber máis sobre a súa biografía, obra e traxectoria artística véxase:

http://kumiyamashita.com/

40 DOTS. 40 ARTISTAS

Tras sete anos de vida, o magazine de tendencias vigués, Dot Galicia, apostou por realizar unha exposición que estará composta por 40 obras de 40 artistas que foron publicadas na propia revista ao longo da súa historia e coas que se pretende representar a filosofía da publicación galega. Nela, poderemos atopar os traballos de diferentes autores, que abranguen dende o deseño gráfico, ata a pintura, ilustración ou fotografía así como actividades complementarias relacionadas co mundo do audiovisual e da música.
A mostra terá unha duración de catro días, sendo a inauguración o venres día 20 ás oito da tarde no «Halcón milenario», na rúa Cervantes, 18-1º, en Vigo. As obras poderán verse os días 20, 21, 27 e 28 de xaneiro en horario de 20:00 a 23:30.

Laus 2012: premios internacionais do deseño gráfico e a comunicación visual

Un ano máis, a ADG-FAD (Asociación de Deseñadores Gráficos e Directores de Arte ), convoca a 42ª edición dos premios internacionais do deseño gráfico e a comunicación visual.

O prazo de inscrición foi aberto o 9 de Xaneiro e ten como data límite ata o día 10 do próximo mes de febreiro para a presentación das obras. Aos premios (Bronce, Ouro, Prata e Gran Laus), que constitúen unha ferramenta de divulgación inestimable, poderán presentarse profesionais do sector así como estudantes, estes últimos en dúas categorías:

. Traballo libre (proxecto de deseño gráfico ou publicidade en calquera medio): Poderán participar os estudantes que no presente curso académico 2011-12 estean matriculados en materias de calquera curso.

. Proxecto final de estudos (deseño gráfico, audiovisual, web e medios dixitais): Só poderán
participar aqueles estudantes que remataron os seus estudos no curso académico 2010-11.

Os alumnos/as que estean interesados en presentar algún proxecto, deberán poñerse en contacto previamente coa escola para realizar a entrega dos traballos e obter un certificado de estudios. As bases poden ser consultadas e descargadas neste link.

Ingrid Siliakus: arquitectura de papel

Fai uns 10 anos a artista Ingrid Siliakus descubriu a Arquitectura Origámica da man do profesor Masahiro Chatani, do cal estudou a súa obra, quedando dende entón fascinada por esta disciplina; por mor disto, adicouse a investigar e crear pequenas obras arquitectónicas de gran detalle e de apariencia fráxil pero estructuralmente complexas.

As súas especialidades son os edificios dos maestros da arquitectura e as esculturas abstractas complexas, sendo os seus traballos próximos aos doutros artistas como Marivi Garrido, Takaaki Kiharo,  Keiko Nakazawa, ou o propio Masahiro Chatani.

Ademáis de múltiples exposicións, editou tamén un libro, que recolle parte do seu traballo, titulado From building to card.

Para saber máis sobre a súa obra e a Arquitectura Origámica véxase:
http://ingrid-siliakus.exto.org/
http://www.flickr.com/photos/paperarchitect/
http://members.ams.chello.nl/rebran/gebned.htm
http://members.ams.chello.nl/rebran/eschereng.htm


 

 

 

 

 

The Obliteration Room

Incríble instalación da artista xaponesa Yayoi Kusama na Gallery of Modern Art de Brisbane, Australia. A idea do proxecto baseouse en pór a disposición do público un espazo doméstico grande, branco e baleiro que poidese servir como lenzo de traballo ou espazo expresivo. Así, ao longo de dúas semanas, déronse milleiros de adhesivos -en forma de puntos de cor- aos visitantes máis pequenos, os nenos, e foron invitados a intervir libremente no espazo co suxerente resultado que podedes ver nas imaxes…

Abrir publicación

Din-Ink, reinventando o boli Bic

O estudio zo-loft, tomou como punto de partida os tradicionais bolis Bic para facer unha proposta conceptual na que a tapa, algo que de cotío ten pouca utilidade, (e que case sempre rematamos levándonos á boca), pasa a converterse no elemento principal deste deseño. A idea é que os bolígrafos poidan servir, ademais de para escribir, para ser usados como cubertos. As vantaxes poden ser moitas, xa que cun pequeno custo de producción estes bolis-cuberto poderían ser de especial utilidade, por exemplo, en países en desenvolvemento ou en comunidades con poucos recursos.  Están feitos de materiais non tóxicos, axeitados para o sector alimentario.

vía | designboom

 

 

Abrir publicación

Entrevistamos a Ismael Otero y Fidel Pampillón del estudio multidisciplinar «ADC VioletaVila»

Hace ya unos días se pasaron por la escuela Ismael Otero y Fidel Pampillón (antiguo alumno de Aula D), Director de Proyectos y C.E.O del estudio “ADC VioletaVila” respectivamente. Impartieron una charla bajo el título «Espacios que comunican», que se centró, principalmente, en explicarnos cómo un estudio multidisciplinar afronta cada proyecto, desde el momento en que el cliente entra por la puerta hasta que se da por finalizada la obra, puntualizando aspectos como el proceso creativo y los elementos clave a tener en cuenta en la realización de un trabajo de esta envergadura.

La charla, que duró casi tres horas, comenzó con un “¿Quiénes somos?” seguido de un “¿Cómo funciona un estudio de diseño?”, donde nos explicaron que su trabajo se basa en el desarrollo de proyectos de arquitectura, diseño de interiores y paisajismo así como de comunicación gráfica. Hablabais, sino me equivoco, de una “Arquitectura del interior al exterior”… ¿podríais explicar de nuevo este concepto para los que no han podido asistir?
Desde el estudio A.D.C VioletaVila, proyectamos siempre teniendo en cuenta el programa de necesidades del cliente y la función que debe de cumplir el espacio que estamos creando. Cuando hablamos de “Arquitectura del interior al exterior”, nos referimos a eso, a tener en cuenta, sobre todo, la función para la que este espacio ha sido diseñado y las necesidades de uso para las que ha sido creado, las sensaciones que debe transmitir, los planos de circulaciones, la operatividad de los espacios públicos y privados etc. Seguir leyendo «Entrevistamos a Ismael Otero y Fidel Pampillón del estudio multidisciplinar «ADC VioletaVila»»

Abrir publicación

«Type in Motion» chega a España da man da Fundación Barrié de la Maza

A Fundación Barrié de la Maza acollerá nas súas instalacións de Vigo, entre o día 1 de decembro deste ano e o 1 de abril de 2012, “Type in Motion”, unha exposición comisariada por Andrés Janser que mostrará as últimas tendencias en tipografía animada aplicada aos campos do deseño, a publicidade, o cine ou incluso aos aspectos máis cotiáns da nosa vida.  Será posible ver casi 120 obras de máis de 80 diseñadores que foron cedidas directamente polo Museo del Diseño de Zúrich para esta exposición:

una selección de vídeos musicales, películas publicitarias, cortometrajes, trailers, tablones de anuncios electrónicos y fachadas mediales, postales digitales y logotipos de todo el planeta que nos introducen en un mundo de texto en movimiento, y descubren las tendencias más destacadas en este ámbito

Por outra parte, e en paralelo á exposición, se levarán a cabo actividades didácticas para os máis pequenos así como workshops para profesionais.

 

Navegación de entradas

1 2 3 27 28 29 30 31
Volver arriba